El tema que desarrollaremos en la siguiente tesina de Licenciatura en Historia de las Artes Plásticas es el estudio del quehacer artístico del colectivo de Arte Urbano GAUCHOLADRI en el espacio urbano de la ciudad de Mendoza.
Buscamos acercarnos a la temática -Arte Urbano / Posgraffiti- a partir del estudio de un caso particular, Gaucholadri, que nos permita investigar desde las producciones que se encuentran en la provincia de Mendoza.
El abordaje lo haremos desde los procesos de creación y las relaciones de intercambio social que se establecen en el contexto sociocultural local, tomando como ejemplo algunos de los lugares en que se encuentran instauradas sus prácticas.
Al iniciar el proceso de investigación observamos que el tema está comenzando a ser cada vez más estudiado desde las distintas ramas de las ciencias sociales, y en los distintos niveles de educación, existiendo ya tesis y tesinas que abordan desde distintas perspectivas la temática. De a poco el estudio del Arte Urbano se va insertando en la academia y en el relato de la Historia del Arte. Es por ello, que esta investigación pretende ser un aporte a dicha problemática y pueda ser utilizada con fines académicos y de conocimiento, así como también para la difusión de la producción artística local.
Consideramos que la realización de este tipo de investigaciones es importante para la comunidad artística ya que el Arte Urbano es un movimiento que en la actualidad está tomando cada vez más relevancia, no sólo a nivel local sino también en el contexto mundial, pues ya no es sólo una expresión de jóvenes rebeldes, sino que se ha convertido en un formato propio de la contemporaneidad, haciendo de la calle un espacio legítimo para la producción artística…

La revista Atrio es de periodicidad anual. Fue fundada en 1988 con el objetivo de publicar estudios sobre patrimonio cultural e historia del arte y de la arquitectura españoles e iberoamericanos. Está orientada a la comunidad de investigadores y docentes de estas disciplinas.

La presente página tiene como objetivo la investigación y difusión del arte argentino. Además de imágenes, contiene estudios estéticos, críticas, biografías, documentos y bibliografía, cuyo propósito es facilitar tanto la interpretación de las obras como la comprensión de su historia.

In this book one can find many artworks created by Picasso between 1881 and 1914. The first style of the artist was influenced by the works of El Greco, Munch and Toulouse-Lautrec, artists that he discovered when he was a student in Barcelona. Picasso, fascinated by the psychological expression during his Blue period (1901-1904), expresses his own mental misery: his genre paintings, still-lifes and portraits were full of melancholy. Later, Picasso began to paint acrobats during his Circus period. After his voyage to Paris, in 1904, his aestheticism evolved considerably. Cezanne’s influence and Spanish culture led him to Cubism, which is characterised by the multiple points of view over the surface of the painting. Apart from a selection of Picasso’s first paintings, this book presents several drawings, sculptures and photographs.

En este libro se pueden encontrar muchas obras de arte creadas por Picasso entre 1881 y 1914. El primer estilo del artista estuvo influenciado por las obras de El Greco, Munch y Toulouse-Lautrec, artistas que descubrió cuando era estudiante en Barcelona. Picasso, fascinado por la expresión psicológica durante su período azul (1901-1904), expresa su propia miseria mental: sus pinturas de género, bodegones y retratos estaban llenos de melancolía. Más tarde, Picasso comenzó a pintar acróbatas durante su período de Circo. Después de su viaje a París, en 1904, su esteticismo evolucionó considerablemente. La influencia de Cézanne y la cultura española lo llevaron al cubismo, que se caracteriza por los múltiples puntos de vista sobre la superficie de la pintura. Además de una selección de las primeras pinturas de Picasso, este libro presenta varios dibujos, esculturas y fotografías.

Una antología del pensamiento feminista producido en América Latina, pensamiento político que abarca todas las relaciones posibles entre las personas, desde las sexuales y afectivas hasta las sociales, culturales y con el Estado, no podía limitarse al catálogo de las lecturas seleccionadas y analizadas por una sola persona desde un único país del área. Tampoco podía quedarse en la preferencia (real u obligada por las circunstancias vitales, no importa) de los textos de una línea del pensamiento feminista o de la producción del grupo de mujeres blancas o mestizas que tuvieron acceso a la educación, los servicios y la palabra pública.

Por este motivo, cuando Biblioteca Ayacucho me propuso analizar y seleccionar los textos más importantes de la producción teórica y política de las feministas latinoamericanas de los siglos XIX y XX, para reunir en una antología absolutamente necesaria, lo escrito por las mujeres del continente dirigiéndose a los anhelos, derechos, artes, reivindicaciones, afectos y reflexiones de sus congéneres, en un primer momento pensé en viajar de país en país, de México a Chile y de Argentina a México –con escalas portuarias en Haití, Cuba y Dominicana- para escarbar bibliotecas públicas, privadas y de fundaciones y grupos feministas. Luego caí en cuenta de que la casi total producción ideológica y política de las mujeres no blancas del siglo XIX y la primera mitad del XX no está inscrita en literatura alguna, pues eran formalmente analfabetas, aunque productoras de un pensamiento y una cultura que se transmitían y se transmiten por vía oral. Por ejemplo, a finales del siglo XVIII, los actos de Baraúnda, esposa del líder garífuna Satuyé, una protofeminista negra e india, fueron legendarios para su pueblo, pero la memoria de sus ideas y acciones anticolonialistas sólo se encuentra en algunas canciones que las mujeres garífunas cantan todavía en Honduras y Belice. Algo parecido sucede con la historia y las ideas de las comuneras de los movimientos protoindependentistas de Colombia y Paraguay, así como con las mujeres que participaron en los cientos de levantamientos indígenas durante la Colonia, y de los movimientos de Tupac Amaru y Micaela Bastidas y de Tupac Catari y Bartolina Cisa en los Andes, de Atanasio Tzul y Josefa Tzoc entre los quichés de Guatemala y, ya en el siglo XX, de las soldadas y soldaderas de la revolución mexicana y las revolucionarias de los movimientos de Sandino en Nicaragua y de Farabundo Martí en El Salvador: sus historias se transmitieron de boca en boca, convirtiéndose en mitos, canciones, refranes, pero no quedan testimonios de su participación escritos por ellas. Y, por supuesto, la historia “oficial”, la que mantiene los registros y escoge qué es digno de registrarse, hizo un esfuerzo enorme para borrarlas o para reconducirlas a papeles que no pusieran en peligro su política de exclusiones: desde las cartas de simples ciudadanos a las insurgentes para subrayar que participaron en la gesta de la Independencia como esposas, hasta la Secretaría de Guerra y Marina de México que desconoció de un plumazo a las soldadas y oficialas constitucionalistas, zapatistas y villistas el 18 de marzo de 1916, y los libros de historias “nacionales”, el saber de los hombres parece dirigido a negar la existencia misma de las mujeres.

Finalmente, para salvar en parte el obstáculo que me provocaron la imposibilidad de viajar y la imposibilidad de recoger todas las ideas feministas del pasado, acudí al principal motor de la reflexión nuestroamericanista y de la episteme feminista, eso es, a la práctica del diálogo de ideas. Diálogo de ideas de México a Argentina, de Venezuela a Honduras y de Brasil a Guatemala, mediado por el conocimiento académico o por el activismo feminista, a veces capaz de dirimir enfrentamientos latentes debidos a posturas personales frente al significado mismo de lo que es, debe ser, puede ser un feminismo de Nuestra América. En otras palabras, el mismo diálogo de ideas que ha tejido la tradición dialógica de la filosofía latinoamericana alrededor de unos temas recurrentes: la educación, la política y la estética. Este diálogo de ideas, que ahora se manifiesta en el rescate de los materiales para esta antología, se ha sustentado en redes de conocidas que se cruzan e intervienen en la reflexión y el trabajo de las afines y de quienes participan simplemente de un mismo horizonte temporal, compartiendo los sustratos materiales que obligan a las personas a tener intereses por las mismas cosas, aunque sea desde posiciones ideológicas y políticas divergentes.

Enlace de acceso a la página del escultor argentino Jorge Gamarra, allí podrás conocer su biografía, obras y contactarte con él.

Una antología del pensamiento feminista producido en América Latina, pensamiento político que abarca todas las relaciones posibles entre las personas, desde las sexuales y afectivas hasta las sociales, culturales y con el Estado, no podía limitarse al catálogo de las lecturas seleccionadas y analizadas por una sola persona desde un único país del área. Tampoco podía quedarse en la preferencia (real u obligada por las circunstancias vitales, no importa) de los textos de una línea del pensamiento feminista o de la producción del grupo de mujeres blancas o mestizas que tuvieron acceso a la educación, los servicios y la palabra pública.

Por este motivo, cuando Biblioteca Ayacucho me propuso analizar y seleccionar los textos más importantes de la producción teórica y política de las feministas latinoamericanas de los siglos XIX y XX, para reunir en una antología absolutamente necesaria, lo escrito por las mujeres del continente dirigiéndose a los anhelos, derechos, artes, reivindicaciones, afectos y reflexiones de sus congéneres, en un primer momento pensé en viajar de país en país, de México a Chile y de Argentina a México –con escalas portuarias en Haití, Cuba y Dominicana- para escarbar bibliotecas públicas, privadas y de fundaciones y grupos feministas. Luego caí en cuenta de que la casi total producción ideológica y política de las mujeres no blancas del siglo XIX y la primera mitad del XX no está inscrita en literatura alguna, pues eran formalmente analfabetas, aunque productoras de un pensamiento y una cultura que se transmitían y se transmiten por vía oral. Por ejemplo, a finales del siglo XVIII, los actos de Baraúnda, esposa del líder garífuna Satuyé, una protofeminista negra e india, fueron legendarios para su pueblo, pero la memoria de sus ideas y acciones anticolonialistas sólo se encuentra en algunas canciones que las mujeres garífunas cantan todavía en Honduras y Belice.  Algo parecido sucede con la historia y las ideas de las comuneras de los movimientos protoindependentistas de Colombia y Paraguay, así como con las mujeres que participaron en los cientos de levantamientos indígenas durante la Colonia, y de los movimientos de Tupac Amaru y Micaela Bastidas y de Tupac Catari y Bartolina Cisa en los Andes, de Atanasio Tzul y Josefa Tzoc entre los quichés de Guatemala y, ya en el siglo XX, de las soldadas y soldaderas de la revolución mexicana y las revolucionarias de los movimientos de Sandino en Nicaragua y de Farabundo Martí en El Salvador: sus historias se transmitieron de boca en boca, convirtiéndose en mitos, canciones, refranes, pero no quedan testimonios de su participación escritos por ellas. Y, por supuesto, la historia “oficial”, la que mantiene los registros y escoge qué es digno de registrarse, hizo un esfuerzo enorme para borrarlas o para reconducirlas a papeles que no pusieran en peligro su política de exclusiones: desde las cartas de simples ciudadanos a las insurgentes para subrayar que participaron en la gesta de la Independencia como esposas, hasta la Secretaría de Guerra y Marina de México que desconoció de un plumazo a las soldadas y oficialas constitucionalistas, zapatistas y villistas el 18 de marzo de 1916, y los libros de historias “nacionales”, el saber de los hombres parece dirigido a negar la existencia misma de las mujeres.

Finalmente, para salvar en parte el obstáculo que me provocaron la imposibilidad de viajar y la imposibilidad de recoger todas las ideas feministas del pasado, acudí al principal motor de la reflexión nuestroamericanista y de la episteme feminista, eso es, a la práctica del diálogo de ideas. Diálogo de ideas de México a Argentina, de Venezuela a Honduras y de Brasil a Guatemala, mediado por el conocimiento académico o por el activismo feminista, a veces capaz de dirimir enfrentamientos latentes debidos a posturas personales frente al significado mismo de lo que es, debe ser, puede ser un feminismo de Nuestra América. En otras palabras, el mismo diálogo de ideas que ha tejido la tradición dialógica de la filosofía latinoamericana alrededor de unos temas recurrentes: la educación, la política y la estética. Este diálogo de ideas, que ahora se manifiesta en el rescate de los materiales para esta antología, se ha sustentado en redes de conocidas que se cruzan e intervienen en la reflexión y el trabajo de las afines y de quienes participan simplemente de un mismo horizonte temporal, compartiendo los sustratos materiales que obligan a las personas a tener intereses por las mismas cosas, aunque sea desde posiciones ideológicas y políticas divergentes.

La valiosa aportación que hace este libro multidisciplinario de las ciencias sociales es el análisis minucioso, desde una óptica doctrinal, de los principales instrumentos internacionales y nacionales respecto de la concepción y normatividad de los derechos humanos de las mujeres. Es el caso de la Convención sobre la Eliminación de todas las Formas de Discriminación Contra la Mujer; de la Convención Interamericana para Prevenir, Erradicar y Sancionar la Violencia Contra la Mujer (no ratificada); de la Declaración Universal de los Derechos Humanos; de los pactos de Derechos Civiles y Políticos, y de Derechos Económicos, Sociales y Culturales. Siguiendo el principio de que el silencio de la ley también es ley, aquí se analiza no sólo lo que dicen los textos sino lo que callan.
La doctora Gargallo examina los conceptos que expresan una concepción androcéntrica y refiere la trayectoria de negación de las mujeres como sujetos de derechos, pues aun a pesar de que la declaración, las convenciones y los pactos otorgan a las mujeres la “igualdad” con el hombre, en la práctica cotidiana no es así.
Por último, después de sustentar epistemológica y didácticamente esta investigación, la autora manifiesta “que las mujeres necesitamos apropiarnos de los derechos humanos, reconocerlos como nuestros e impregnarlos de nuestra experiencia vital”.
La Academia Mexicana de Derechos Humanos desde su fundación ha mostrado un especial interés en sensibilizar y concientizar a las mujeres, tanto como a los hombres, a través de promover y difundir el respeto a la diferencia sexual que coadyuve a consolidar el proceso para generar una verdadera democracia. Por todo ello la publicación del libro de la doctora Francesca Gargallo nos dota de un valioso instrumento para quienes, sobre todo desde el ámbito de las organizaciones sociales, luchamos por hacer realidad los derechos de las mujeres.

Óscar González
Presidente de la AMDH

El interés que guía este escrito es la invitación a la lectura de un libro que, partiendo de la pregunta filosófica sobre la posibilidad de un feminismo no occidental, busca su respuesta en el diálogo con mujeres indígenas del Abya Yala. Feminismos desde Abya Yala, de Francesca Gargallo, es una lectura recomendada para todos aquellos que desean conocer sobre las particularidades del feminismo latinoamericano. La autora, que cuenta con una amplia producción, desde literatura (novelas, poesía, cuentos infantiles) a ensayos filosóficos, pretende reflexionar sobre las relaciones entre modernidad, colonialidad, racismo y patriarcado; las múltiples opresiones que recaen sobre las mujeres indígenas y sus diversos procesos de resistencia; y la necesidad de avanzar hacia un feminismo no occidental. Como lo ha definido su autora, este libro es el inicio de la escucha a las ideas no occidentales que producen las feministas de los pueblos de Nuestra América, con el objetivo de avanzar hacia la descolonización y la despatriarcalización de nuestras sociedades.

Obra disponible en: http://francescagargallo.wordpress.com

¿Qué decir de Jorge Gamarra? Escultor de 77 años. Nacido en Buenos Aires. Autodidacta en lo escultórico. Trabaja en piedra, madera, acrílico, metal. Cualquier material que toca pareciera adquirir plasticidad por obra y gracia de su mano. ¿Cómo lo hará?

La Fundación OSDE exhibe una retrospectiva suya, con obra de los últimos 50 años, la cual nos sumerge en un mundo donde la sutileza destaca por sobre todas las cosas. La muestra está dividida en 3 secciones (Materia/Forma/Símbolo), para facilitarnos el recorrido por la vasta obra de este artista. Una tríada que propone y que logra efectivamente abordar.

Materia. El material, que otrora pareciera macizo, de golpe, no lo es. Un gran engaño a nuestros sentidos. Vemos las piezas y no logramos entender el choque entre lo que esperamos del material y lo que encontramos efectivamente. La impronta mágica del artista ha dejado su huella.

Forma. Esta deviene en líneas sensuales. Curvas y pliegues salen de lo que pareciera de otro modo un bloque de madera íntegro. Encontramos, entre otras obras, su serie Ondulaciones.

Símbolo. El artista ha indagado en formas primitivas y llegado a desarrollar sus llamados “fósiles”, “herramientas” y geometrías monumentales”. Vale destacar que sus herramientas están en el marco del proyecto de Convivencia y desarme, iniciado por la escultora mendocina Eliana Molinelli. Para hacerlas, se valió de la fusión de ciertas partes de revólveres. Un simbolismo que se le suma a otro. Las herramientas que Gamarra empezó a desarrollar en los 80’ ejemplifican una parte del quehacer continuo del hombre (un hombre que crea herramientas con las cuales, vuelve a crear) a su vez están recreando el material que les precedió.