Abel Fleury puede ser considerado un compositor situado en los bordes de la literatura académica para guitarra. Recién a fines de la década del 80 su nombre empezó a incorporarse a los programas de los conservatorios oficiales. Hasta entonces sus obras se incluían en los conciertos de música popular y muy ocasionalmente en los de música académica, en general con el carácter de bises y únicamente sus célebres Milongueo del Ayer y Estilo Pampeano. Un conocido musicólogo, Omar Corrado, guitarrista por añadidura, rechazó la música de Fleury como posible tema para la monografía de un seminario sobre arte latinoamericano, por considerarla popular. Las investigaciones sobre su música, en consecuencia, no se reconocían dentro de la musicología histórica sino más bien dentro de la órbita de los estudios sobre música popular.

En el presente trabajo expresaremos la importancia del rol del intérprete dentro del vínculo con el compositor en los procesos creativos de una obra. Para ello, distinguiremos al intérprete como especialista y explorador de los recursos sonoros de su instrumento y al compositor como dador de entidad a la obra a través de la articulación de los procesos discursivos. Por medio del abordaje, análisis y estudio del proceso de composición en las obras propuestas en programa, en los objetivos de este trabajo nos proponemos identificar los aportes de los instrumentistas a través de su interacción con el compositor durante los procesos creativos, y, de esta manera, describir las influencias de los intérpretes frente a la problemática de la composición en el empleo de nuevas sonoridades en la flauta. Asimismo, recomendamos lineamientos, análisis de los aportes flautísticos y sugerencias a fin de enriquecer la comprensión del repertorio y alentar la creación de piezas musicales.