Durante los años 60, arte y política se vincularon en profunda tensión dramática. Esto se hizo explícito en gran parte de la obra que Héctor Oesterheld publicó como guionista de historietas entre 1968 y 1978, de la mano de artistas visuales como los Breccia y Solano López.

En Historieta y resistencia. Arte y política en Oesterheld (1968–1978), Laura Cristina Fernández estudia esta nueva poética que, en el marco de una Argentina convulsionada, conformó a la historieta como herramienta pedagógica y de acción política.

Entre las obras analizadas está El Eternauta en su segunda versión, ilustrada por Breccia, y en su segunda parte, creada por Oesterheld y Solano, ya iniciada la última dictadura.

Aquí están, además, las historietas históricas Latinoamérica y el Imperialismo, La batalla de Chacabuco y una biografía del Che.

Un rasgo singular distingue en América Latina a los intelectuales argentinos durante la mayor parte del siglo XX: su débil inserción en el Estado y en las organizaciones sociales y políticas. Concluida la etapa de la construcción de la nación en la que tuvieron un papel relevante, habrán de estar ausentes de los partidos políticos, a diferencia de sus homólogos chilenos, y su limitada presencia en la alta burocracia pública contrastará con la gravitación que en ese plano han tenido los intelectuales mexicanos y brasileños. Esto no significa que se hayan mantenido al margen de la política. Con la atención puesta en el período abierto después del derrocamiento de Perón en 1955, este libro reconstruye diferentes modalidades de participación de los intelectuales en la esfera pública.En la primera parte se analiza el rol cuasi político de universitarios animados por una identidad reformista, del antiperonismo al compromiso con la modernización cultural de los años sesenta. La segunda parte examina la trayectoria de la intelectualidad progresista que culmina en los umbrales de los años setenta con la politización de la cultura.

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En 1966 el arte saltó de las galerías y los museos a la portada de Primera Plana, el semanario de mayor circulación y poder formador de opinión. La vigorosa clase media de entonces, sus lectores, vio a unos esplendorosos artistas irradiando juventud, glamour y creatividad. Como estrellas de cine, posaban irreverentes sobre una colorida inscripción de tres letras: POP, apócope de popular (en inglés). La portada jugaba con otro significado de esa misma palabra: el de irrumpir, de saltar a la visibilidad, aparecer de repente en sonora onomatopeya. Esa fue la imagen de la consagración de una vanguardia primaveral, hedonista, provocadora, obsesionada por su propia imagen en una sociedad muy conservadora que miraba con desconfianza el éxito temprano…