En 1979 el filósofo francés Jean-François Lyotard (Versalles 1924-París 1998) escribe La condición posmoderna, libro que tiene “por objeto la condición del saber en las sociedades más desarrolladas”. Cerca de treinta años después, en la circunstancia actual, su pensamiento sigue teniendo la más plena de las vigencias y los términos “posmodernidad”, “posmodernismo”, “posmoderno” son recitados en una amplia gama de discursos que se ocupan igual de los más variados saberes, inclusive, por supuesto, los del arte y la estética.

En su obra Profanaciones, Giorgio Agamben reúne diez ensayos breves, diez sutiles indagaciones acerca de algunos temas centrales de la filosofía contemporánea: lo sagrado y lo profano, el proceso de subjetivación y des-subjetivación, la percepción benjaminiana del capitalismo como religión de la modernidad. Reflexiona sobre el genio, la infancia, la fotografía, la imagen, el deseo, la magia, el olvido, la parodia, la ficción sobre la secreta solidaridad entre felicidad y magia.

Agamben realiza una exposición a través de una escritura que representa en sí misma ese espacio indecidible de la profanación: esta capacidad de restituir un objeto, consignado al campo de lo sagrado, a su uso humano, transformándose -dice Agamben- en la operación en la que la esfera divina está siempre a punto de colapsarse en la humana y el hombre siempre a punto de transferirse a lo divino. En el sentido religioso, Agamben define que lo profano se refiere a  aquello que, habiendo sido sagrado o religioso, es restituido al uso y a la propiedad de los hombres. Y el sentido puro de lo profano en cambio es la cosa restituida al uso común de los hombres y el acceso a ello es precisamente lo que Agamben refiere como profanación, es decir, hacer un uso común de algo fuera del área propia a la que pertenece, de ahí la descripción previa que hace de diversos temas en sus ensayos, evidenciando cómo esos términos han sido profanados.

“Profanaciones” recoge diez ensayos de Giorgio Agamben, quien basa su línea filosófica en las enseñanzas de Michel Foucault, Martin Heidegger y Walter Benjamin, entre otros.

P. Bourdieu dice que el mundo del arte “es un juego en que lo que está en juego es la cuestión de saber quién tiene derecho de decirse artista”. En analogía con la teoría institucional, arte es aquello que ha sido investido como tal por el mundo del arte; obras cuya transmutación ontológica las ha convertido en obras de arte desde el momento en que atraviesan la puerta del museo.

Se parte de la base de que los museos son los representantes de la propuesta estética oficial, que por plebiscito otorgan reconocimiento: el estatus de arte, a determinadas producciones (que se condicen con su propuesta estética hegemónica), y por extensión, el estatus de artista a su productor. Sin embargo, existen otros circuitos de legitimación de las producciones visuales. Dentro del campo artístico visual existen otros espacios, producto de iniciativas privadas, en los que también se exhiben obras de arte que por diferentes motivos no tienen lugar en las instituciones oficiales del arte.

Por lo tanto, existe en paralelo al circuito oficial, un circuito alternativo del arte en Mendoza, con sus dinámicas y actores propios.

El propósito de este trabajo es evidenciar cuáles son los espacios (galerías, salas de arte, taller) que conforman este circuito y quiénes son los productores que exhiben sus obras en ellos. Finalmente, analizar cuáles son las instancias dentro de la trayectoria de estos productores reconocidos como artistas. Es decir, analizar puntos de coincidencia en las trayectorias de estos artistas reconocidos en el circuito alternativo, para poder evidenciar cuáles son las dinámicas que constituyen los procesos de reconocimiento del arte contemporáneo en Mendoza.

El Boletín de Estética es publicado por el Programa de Estudios en Filosofía del Arte del Centro de Investigaciones Filosóficas (Buenos Aires). Su propósito es contribuir al desarrollo y a la difusión en castellano de trabajos de interés académico sobre estética filosófica, teoría del arte e historia de las ideas estéticas. Aparece cuatro veces al año, con periodicidad trimestral (Otoño, Invierno, Primavera, Verano).

El Programa de Estudios en Filosofía del Arte se desarrolla desde el año 2000 en el Centro de Investigaciones Filosóficas, Unidad Asociada del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Nuclea a investigadores de diversas universidades argentinas, promueve la colaboración y el intercambio con diversas instituciones científicas nacionales y extranjeras y publica la Colección Pasajes en la Editorial Biblos.

Este sitio ofrece la edición del Boletín de Estética con descarga gratuita en formato PDF, así como también información sobre los proyectos de investigación del Programa de Estudios en Filosofía del Arte, seminarios y conferencias, una biblioteca virtual con obras y artículos sobre la materia o los vínculos correspondientes con otros archivos digitales y enlaces a revistas e instituciones dedicadas a la investigación en estética, teoría e historia del arte.

Esta publicación integra el Núcleo Básico de Revistas Científicas Argentinas (Caicyt). Indexada y evaluada en: The Philosopher’s Index, Directorio y Catálogo Latindex (Nivel 1: Superior de excelencia) y Binpar (Bibliografía Nacional de Publicaciones Períodicas Argentinas Registradas).