Desde la aparición del concepto de Arte expandido o desplazado, se incluye dentro de una disciplina tradicional como el grabado, nuevas formas de producción y circulación de obra. Éstas, precisamente hasta fueron consideradas marginales por el discurso canónico.

La gran cantidad de operaciones y dispositivos técnicos aportan y diferencian al grabado y al arte impreso de otras disciplinas e incorporan rasgos de otras, sumándose al cauce de lo contemporáneo en arte. Por lo tanto, los rasgos discursivos gráficos se manifiestan en cualquier soporte que se expresen, son comunes en todos por la acción de imprimir, en tanto acción que define la disciplina del Grabado. Es así que se puede calificar de “gráficas” imágenes que sean o no realizadas en grabado; ya que cuando se reconocen pueden separarse del procedimiento que le dio origen. Por eso se puede hablar de grabado en obras que no responden al concepto tradicional o académico.

Mendoza no es ajena a este proceder, aunque con particularidades, las que son objeto de estudio en la presente Tesis. Se estudia concretamente la obra de Marcela Furlani, Carolina Simón, Egar Murillo y el colectivo “Araña galponera”. La hipótesis que guía la presente investigación es el reconocimiento de la existencia de producciones “desplazadas” en el grabado mendocino, es decir obras que rompen con los códigos y normas de la disciplina en cuanto a la mezcla de procedimientos y lenguajes, o la alteración de los mismos. Los artistas seleccionados desatienden la autonomía de la obra artística, sus propuestas exploran el entorno político, social, económico o cultural contemporáneo, en un intento por reflexionar sobre la realidad provincial y nacional reciente, trascendiendo las imposiciones y limitaciones temporales, disciplinarias o estéticas, buceando en la historia, los mitos y la memoria colectiva, estableciendo dos vías conceptuales: una lúdica, autorreferencial, y una testimonial, de referencialidad sociopolítica.

Una libreta negra de tapas blandas fue mi primer espacio de encuentro con el mundo privado de Spilimbergo. Fechada en 1919, habían quedado allí algunas de las preocupaciones del joven artista. Comprar telas, preguntarle a Pío Collivadino por cuestiones técnicas del aguafuerte, armar un método de vida. Luego aparecieron otros rastros. Papeles, agrupados en una suma innumerable de cajas, fueron revelando poco a poco fragmentos de los caminos que Spilimbergo había recorrido.

De cada uno de estos escritos –de cada carta, de cada boceto– emerge una clave para descifrar. Unas veces la indicación de una fecha en alguno de los bordes de la hoja o la reiteración del tamaño encontrado en varios papeles, una numeración en un ángulo, los asocian y ayudan a reconstruir una secuencia. Otras, las señales son más oscuras y la clave de interpretación se hace esperar. Este conjunto de materiales variados –entre los que no faltaron un boleto de tren a Don Torcuato (de 1933) que lleva escrito al dorso el cálculo de la proporción de los elementos para una pintura mural, recortes de prensa con distinto tipo de artículos (críticas de arte, ensayos, poemas, policiales…) y fotos, infinidad de fotos de obras, retratos propios y ajenos– fue abriendo las puertas al mundo mental del artista y a su taller. Son “sitios privilegiados de la memoria” –en palabras de Gabriela Siracusano– que exhiben las huellas de los combates  librados a diario entre la voluntad de representación y las limitaciones que se interponen.

El Museo de Arte Costarricense (MAC) lidera las principales actividades relacionadas con las artes plásticas de Costa Rica; reúne y exhibe obras de artistas nacionales e internacionales, estimula la confrontación plástica y el pensamiento crítico y contribuye a la formación integral del público que lo visita mediante programas educativos y recreativos.

El MAC cuenta con más de seis mil obras en su colección que incluye pintura, escultura, fotografía y otros de artistas nacionales e internacionales, que datan desde mediados del siglo XIX hasta principios del siglo XXI.

El Museo también realiza programas de extensión por medio de exposiciones itinerantes y exhibiciones con proyección internacional. Estas acciones le han permitido al MAC posicionarse en el medio costarricense y en el extranjero con una visión actualizada y contemporánea.

Visitar el Museo de Arte Costarricense es una experiencia enriquecedora donde podrá descubrir obras de gran valor estético y patrimonial que reflejan distintas épocas y movimientos artísticos que han dejado huella en la plástica costarricense.

Además, el edificio que alberga al MAC es una obra de arte por sí solo que vale la pena admirar. Es un inmueble de estilo neocolonial, que se construyó a finales de los años 30 y fue el primer aeropuerto internacional de Costa Rica.

FRANCISCO AMIGHETTI RUIZ (1907 – 1998)

Fue artista grabador, dibujante, pintor, muralista, poeta y escritor costarricense. De formación básicamente autodidacta, fue un gran erudito, investigador acucioso de diferentes tendencias artísticas.

Artmotiv, es una revista impresa editada en Perú que se distribuye a nivel nacional e internacional. Su director y editor es el artista peruano Joseph Firbas. Su principal misión es la difusión y promoción del arte peruano y latinoamericano.

En sus páginas se podrá encontrar a los artistas más destacados y sus obras. Colaboradores y críticos de arte consolidados en el medio artístico desde diferentes ciudades del mundo vienen aportando con sus textos en este importante proyecto editorial. Artmotiv es la única revista especializada en artes visuales del Perú. Fotografía, pintura, escultura, grabado, instalaciones, performances y las expresiones más actuales y de vanguardia están presentes en la revista.

Imágenes de obras con reseña. Revista para ver online.

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