Esta tesis se organiza en torno del análisis de la obra walshiana como un todo en donde es posible visualizar la problemática de una poética que retoma líneas de sus primeras expresiones artísticas formuladas en el género policial y crea nuevas obras ficcionales o testimoniales surgidas al calor de la vanguardia como expresión artística en tiempos de crisis y como respuesta a nuevos requerimientos personales, políticos y sociales.
El interés que despierta el valor instituyente del género testimonial nos permite bucear en problemáticas tales como: ¿Qué es la literatura? ¿Qué es la ficción y cuáles son sus alcances? ¿Cuál es el concepto de lo real? ¿Cómo se organiza la particular articulación e imbricación de elementos provenientes del periodismo y de la literatura y el interés por desentrañar la construcción histórica de nuestro país desmontando la versión oficial, escudriñando la verdad ocultada, construyendo otra versión para dar testimonio de una época?

Durante los años 60, arte y política se vincularon en profunda tensión dramática. Esto se hizo explícito en gran parte de la obra que Héctor Oesterheld publicó como guionista de historietas entre 1968 y 1978, de la mano de artistas visuales como los Breccia y Solano López.

En Historieta y resistencia. Arte y política en Oesterheld (1968–1978), Laura Cristina Fernández estudia esta nueva poética que, en el marco de una Argentina convulsionada, conformó a la historieta como herramienta pedagógica y de acción política.

Entre las obras analizadas está El Eternauta en su segunda versión, ilustrada por Breccia, y en su segunda parte, creada por Oesterheld y Solano, ya iniciada la última dictadura.

Aquí están, además, las historietas históricas Latinoamérica y el Imperialismo, La batalla de Chacabuco y una biografía del Che.

Este libro, ilustrado por la propia autora, es análisis y creación a la vez.

Hoy son nombres de calles o de pueblos y ciudades del interior, pero cien años atrás eran hombres de carne y hueso que conducían los destinos de nuestro país. Políticos, caudillos, religiosos, embajadores extranjeros, científicos o deportistas, todas las personalidades de las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX fueron retratadas con singular precisión y maestría por el talentoso José María Cao. Este gallego que llegó a la Argentina a los 25 años fue un testigo privilegiado de una época riquísima de nuestra historia. Quizás por ello, por su mirada a la vez extranjera y acriollada, pudo tener el distanciamiento suficiente para diseccionar sin pasiones a nuestros hombres públicos. Así, sus ilustraciones tienen a la vez la fuerza testimonial de una fotografía y la hondura de un análisis. Algunas de ellas, ferozmente críticas, son contundentes como un editorial dirigido en contra de un sistema político excluyente; en tanto que otras, cariñosamente amables, son homenajes a las figuras que, mediante el arte o la ciencia, hacían un aporte al país.

Transcurrida casi una centuria desde la publicación de la mayoría de estas ilustraciones, hemos incluido junto a ellas una breve referencia histórica o biográfica, para que el público del siglo XXI pueda apreciar mejor su significado.

Fundación OSDE se enorgullece de presentar la muestra La Argentina sin careta. José María Cao. Ilustraciones 1893 1918, como una manera de acercarnos a nuestro pasado para, a través de él, comprender nuestro presente y mejorar nuestro futuro.

En Paracelso, la ninfa se presenta como una criatura de carne y hueso, creada a imagen del hombre, pero que, a diferencia de las otras criaturas no adánicas de su estirpe, puede recibir un alma si se une carnalmente con él, haciéndose así verdaderamente humana. En Boccaccio, la conjunción amorosa con la imagen, símbolo del conocimiento perfecto, aparece ya como imposible unión sexual con una Imago transformada en criatura que come y bebe… A partir de estas sugerencias, Giorgio Agamben se abre paso, con ayuda de un rico y preciso material erudito, en el territorio de la naturaleza misteriosa y dual de las ninfas, en una indagación que le da pie para llevar a cabo breves incursiones, cargadas de potencialidades teóricas, en los ámbitos de la literatura, el cine, la historia del arte, la antropología, la filosofía, la política o el erotismo.

El Portal de Investigación Getty  es una plataforma de búsqueda en línea, gratuita, que proporciona acceso mundial a una amplia colección de textos de historia del arte digitalizados a partir de una serie de instituciones. Este catálogo colectivo, multilingüe y multicultural, ofrece a historiadores del arte y otros investigadores, la capacidad de buscar y descargar copias digitales completas de publicaciones dedicadas al arte, la arquitectura, la cultura material y otros campos relacionados.

La Asociación de Editores de Revistas Culturales de España (ARCE) se constituye en el año 1983 por iniciativa de los propios editores de revistas de cultura, con el propósito de poner en común los recursos e instrumentos necesarios para la promoción de estos proyectos culturales, y ante la necesidad de definir acciones comunes para el colectivo de editores y el público al que van dirigidas estas publicaciones. En sus 33 años de existencia se han ido incorporando nuevas revistas de pensamiento y cultura, lo que ha contribuido a fortalecer y desarrollar proyectos de interés común, intensificar las diferentes acciones de la Asociación y desarrollar un papel cada vez más activo en la promoción de estas publicaciones, dentro y fuera de España.

En la actualidad ARCE agrupa a las más importantes revistas de pensamiento y cultura editadas en España, cubriendo un amplio abanico temático desde la literatura y el arte, hasta las ciencias sociales y el pensamiento político, pasando por la arquitectura, el diseño, la fotografía, las artes escénicas, la música y las demás formas de creación y expresión cultural.
Este espacio en Internet, creado por ARCE, posee los contenidos culturales más interesantes e importantes editados por las revistas culturales españolas, y se constituye en un espacio privilegiado en la web para la difusión y proyección de la cultura española, para el debate cultural abierto a la participación de los lectores y autores.

Este portal, finalmente, supone la consolidación de un punto de información y reflexión cultural que crea un lugar de referencia en la red y un punto de encuentro entre los autores, editores y lectores de estas publicaciones. Las revistas culturales responden a una necesidad de expresión y de intervención en el debate de las ideas, desde su vocación de independientes profundizan, alejadas de la invasión de información inmediata, erosionando el hoy y reflejando el ahora que vivimos.

Casa de América es un consorcio público que tiene como objetivo estrechar los lazos entre España y el continente americano, especialmente con Latinoamérica. Este acercamiento se fomenta a través de la organización de seminarios, conferencias, mesas redondas, exposiciones, charlas magistrales, proyecciones, conciertos, coloquios, presentaciones, talleres, etc.Distintos formatos que persiguen el mismo fin: propiciar un clima adecuado para hablar de temas americanos, en el que participan miembros de gobiernos de ambos lados del Atlántico, medios de comunicación, cuerpo diplomático, empresas, sociedad civil, ámbito académico, literario y artístico, e instituciones.

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