En Martín Fierro, revista cultural publicada en Buenos Aires entre 1924 y 1927, se
encuentran materiales referidos a la música que constituyen documentos valiosos para el
estudio de los modos en que la misma fue incorporada a las concepciones y debates locales de
la modernidad. Los textos abordan la crítica institucional, analizan las obras de compositores
contemporáneos como Stravinsky y Honegger estrenadas en el país, reflexionan sobre géneros
populares puestos en circulación por la incipiente industria cultural –el jazz, el tango-.
Anuncios publicitarios de espectáculos, casas de música y ediciones proporcionan importante
información fáctica. La música ingresa asimismo en textos literarios y obras pictóricas que la
tematizan. Versiones de la modernidad musical ensayada poco después en la obra de jóvenes
compositores argentinos se corresponden con algunas vertientes del proyecto estético
impulsado por la revista.

Este escrito entabla vinculaciones entre la decolonialidad y la folkcomunicación. El título
podría invertirse, pues me guía tanto el interés de pensar lo decolonial en el horizonte de la
folkcomunicación como así también analizar la folkcomunicación a la luz de la perspectiva
decolonial. En aras de logar ese acercamiento, me he propuesto desplegar algunas premisas
centrales de la perspectiva decolonial para establecer, desde allí, puentes o vasos
comunicantes con la folkcomunicación.

En 1979 el filósofo francés Jean-François Lyotard (Versalles 1924-París 1998) escribe La condición posmoderna, libro que tiene “por objeto la condición del saber en las sociedades más desarrolladas”. Cerca de treinta años después, en la circunstancia actual, su pensamiento sigue teniendo la más plena de las vigencias y los términos “posmodernidad”, “posmodernismo”, “posmoderno” son recitados en una amplia gama de discursos que se ocupan igual de los más variados saberes, inclusive, por supuesto, los del arte y la estética.