El Museo de Arte Costarricense (MAC) lidera las principales actividades relacionadas con las artes plásticas de Costa Rica; reúne y exhibe obras de artistas nacionales e internacionales, estimula la confrontación plástica y el pensamiento crítico y contribuye a la formación integral del público que lo visita mediante programas educativos y recreativos.

El MAC cuenta con más de seis mil obras en su colección que incluye pintura, escultura, fotografía y otros de artistas nacionales e internacionales, que datan desde mediados del siglo XIX hasta principios del siglo XXI.

El Museo también realiza programas de extensión por medio de exposiciones itinerantes y exhibiciones con proyección internacional. Estas acciones le han permitido al MAC posicionarse en el medio costarricense y en el extranjero con una visión actualizada y contemporánea.

Visitar el Museo de Arte Costarricense es una experiencia enriquecedora donde podrá descubrir obras de gran valor estético y patrimonial que reflejan distintas épocas y movimientos artísticos que han dejado huella en la plástica costarricense.

Además, el edificio que alberga al MAC es una obra de arte por sí solo que vale la pena admirar. Es un inmueble de estilo neocolonial, que se construyó a finales de los años 30 y fue el primer aeropuerto internacional de Costa Rica.

Juan Manuel Sánchez Barrantes (1907 – 1990)

Dibujante, escultor y poeta. Integrante del grupo de la Nueva Sensibilidad o la Generación de los años treinta, trabajó fundamentalmente con materiales como piedra volcánica y maderas nacionales, así como con materiales de desecho, metal, papel de diferentes calidades, etc.

El “Museo fuera de lugar” surge de una serie de preguntas que, como artista interesado en el hecho expositivo, me hago acerca de prácticas de exhibición dentro y fuera del museo, desde una perspectiva espacial.

Dichas reflexiones han tenido como antecedente diversas experiencias en torno al museo de arte: a través de obras que proponen un diálogo con el espacio del museo; a través de publicaciones y espacios de discusión en torno a las prácticas artísticas e institucionales, y, últimamente, a través de proyectos relacionados con los modos de exposición de mercancía en el espacio público.

¿Qué transformaciones conlleva el hecho de que el Museo de Arte Moderno de Bogotá (cubo blanco) se planteen exposiciones de mercancía?, ¿Qué hay detrás de las prácticas expositivas informales en la Carrera Séptima en Bogotá?, ¿El cubo blanco fue una estrategia estrictamente museal o también urbana?

Desde un primer momento se va configurando un contrapunto entre la ciudad y el museo como espacios expositivos. Contrapunto que más que resolverse se acentúa o disminuye a lo largo de los distintos recorridos que propone el libro del Museo fuera de lugar.

El edificio, inaugurado el 3 de febrero de 1906, formó parte de un programa de doce escuelas impulsado por ley, en el año 1887 y actualmente es la única que permanece en pie. Su destino original fue escuela pública primaria y funcionó como tal hasta el 20 de mayo de 1987. A partir de ese momento estuvo a cargo de la Secretaría de Cultura de la provincia y fue sede de diversas actividades culturales. Se cerró definitivamente a mediados de los ‘90.

La antigua escuela Bartolomé Mitre es puesta en valor por decreto Nº 1617 del año 1993 y forma parte del patrimonio cultural de la provincia de Mendoza. El Gobierno provincial, a través de la Dirección de Patrimonio Cultural y Museos, realizó el proyecto de puesta en valor integral en el año 2011, que se centró en recuperar el edifico que se encontraba en avanzado estado de deterioro. La casa de estudios Nº 1- 047 parte del patrimonio cultural de la provincia, reabrió sus puertas el 1 de abril del 2015.

Algunas de las acciones realizadas fueron: los estudios arqueológicos, los estudios estratigráficos de pintura, la consolidación estructural del edificio, la recuperación de las antiguas cámaras de aire y sistemas de ventilación perdidos, el recambio de la cubierta de chapa ondulada, la restauración completa de la fachada, la restauración de carpinterías, la restitución de pisos decorados de baldosas calcáreas, pisos suspendidos de madera de pino tea y de los cielorrasos de lienzo.

Domicilio: Av. San Martín 20/22, Ciudad de Mendoza
Teléfono: (0261) 4241347
Visitas: lunes a viernes de 9 a 18.

El Museo Provincial de Bellas Artes Emiliano Guiñazú – Casa Fader, concebido para una función activa como cátedra de arte, cuenta con colecciones originales de importantes artistas provinciales, nacionales y con reproducciones de cuadros y esculturas del arte universal. Lleva el nombre del extraordinario artista plástico Fernando Fader, quien pintó los maravillosos murales del hall y de la piscina interna.

La casona donde funciona fue donada por Doña Narcisa Araujo de Guiñazú en 1945 y transformada con una original concepción de museo-parque (trazado geométrico de cipreses que forman salas al aire libre para la exposición de esculturas). Abrió finalmente sus puertas al público en 1951. En 1998, se declaran Bienes del Patrimonio de la Provincia de Mendoza el Edificio del Museo, su Parque y la obra de Fernando Fader, señal del reconocimiento oficial por el valor patrimonial que el Museo tiene para la vida de Mendoza.

San Martín 3651, Mayor Drummond, Luján de Cuyo.

Teléfono: 0261- 4960224

Mail: museodebellasartes@mendoza.gov.ar

Debido a trabajos de restauración por el momento el espacio se encuentra cerrado al público.

MOCA  intenta  relacionar a los artistas y a distintos públicos a través de un intenso programa de exposiciones, servicios educativos y un sistema de publicaciones. Fundado en 1979, MOCA es el único museo en Los Ángeles dedicado exclusivamente al arte contemporáneo. En un tiempo notablemente corto, MOCA ha desarrollado una de las más renombradas colecciones permanentes de Estados Unidos. Dispone de más de 6.800 obras, este recurso cultural invaluable ofrece amplias oportunidades para la educación y el disfrute de miles de visitantes nacionales e internacionales.

http://www.moca.org/

Posee una extraordinaria colección de objetos en oro que reflejan la visión de mundo, la estructura social y la orfebrería de los pueblos precolombinos costarricenses. La exhibición permanente muestra el uso y función de las piezas, la tecnología así como la relación con la naturaleza y la vida cotidiana de estos grupos humanos.

Cuenta con una sala de exhibiciones temporales donde se presentan obras de reconocidos artistas nacionales e internacionales que marcaron o marcan una época en la historia del arte costarricense o latinoamericano. Cada una de las exhibiciones se sustenta en una exhaustiva investigación cuyos resultados se recopilan en libros, catálogos o afiches.

En el sitio web se encuentran publicaciones- artículos de lectura on line, catálogos completos on line, e imágenes de las exhibiciones.

http://www.museosdelbancocentral.org/esp/informaci%C3%B3n-general-5.html