El presente desarrollo investigativo está abocado a las diferentes formas, maneras, estilos, técnicas, ideas que utilizaron en la historia y utilizan hasta la actualidad las personas o grupos que dedican particularmente su obra a la comunidad, en este caso me abocaré a la ciudad Capital de Mendoza con algunos ejemplos en su alrededor más cercano como lo es el departamento de Godoy Cruz. Lo que se intenta es hacer hincapié en el carácter popular de las mismas por el simple hecho de ubicarse en un espacio abierto a todos los habitantes de la zona nombrada, lo que le da a los variadísimos trabajos artísticos  una actitud participativa, perteneciente a todos y a cada uno de los que conviven en ese lugar, como también todo aquel visitante que puede disfrutar de las mismas en un espacio común.

Intermedios ha sido una exposición pensada en un primer momento para el espacio IMAGO de Rosario. Ahora, en segunda instancia, la muestra es presentada en Buenos Aires y puesta en relación con obras de la colección Fundación OSDE.

Para este cruce se pensó en multiplicar las voces, incorporando al diálogo a artistas de Chaco, Tucumán, Mendoza, La Pampa, Santa Cruz, Salta y Buenos Aires. Desde aspectos conceptuales, formales o técnicos, notaremos coincidencias, las obras confluyen hacia puntos de encuentros y se asocian en textos análogos.

La ciudad y el campo constituyen un par de opuestos que se implican mutuamente como localizaciones de la cultura desde las cuales imaginar el propio lugar en el mundo. Ubican al individuo en su relación con la naturaleza pero también, y sobre todo, en relación con otros hombres y mujeres, imbricado en una red de relaciones. Son, en realidad, algo más que lugares concretos. Condensan ideas, sentimientos, deseos y frustraciones en relación con la sociedad y con la política. Confrontan no sólo espacios sino también tiempos distintos: el del trabajo y el del ocio, el de la naturaleza y el de la historia. Involucran las ideas de progreso y de tradición, de acción y contemplación, de guerra y paz.

Estas cuestiones están en el origen de esta exposición: ciudad y campo, pero específicamente el par Buenos Aires – pampa. No pretende trazar un recorrido histórico exhaustivo de la tradición paisajística en la Argentina, sino más bien proponer al espectador una reflexión sobre nuestra historia cultural y sus localizaciones: una indagación en las maneras en que se han imaginado la llanura pampeana, la ciudad de Buenos Aires y los espacios que se fueron gestando entre ambas –orilla, borde, suburbio– en las artes visuales, desde el siglo XIX hasta la actualidad.

La propuesta, entonces, es reunir un amplio conjunto de obras que rara vez se piensan en sus relaciones recíprocas, superar los parcelamientos en los que suelen ser confinadas: fotografía antigua y contemporánea, mapas, grabados del siglo XIX, pinturas, instalaciones, videoarte, esculturas y objetos. Confrontar la vivencia íntima y sensible del entorno con los discursos de la patria y el llamado “paisaje nacional”. Plantear diálogos y continuidades, resonancias y contrastes, transformaciones, conflictos en el tiempo. Problematizar la percepción y representación del lugar propio y de la distancia, la perspectiva que permite captar la inmediatez y la inmensidad.

Las ideas de cambio y de progreso encarnadas en la vida de la ciudad, así como la contemplación bucólica o la evocación nostálgica de una pastoral campestre como su contrapartida han sido tópicos que nos llegan desde la antigüedad, poniendo en imágenes tanto literarias como visuales las sucesivas expectativas, crisis y decepciones que acompañaron la historia de los asentamientos y sociedades humanos. El libro de Raymond Williams que preside como acápite este texto despliega en forma brillante la historia de estas imágenes e ideas y, de algún modo, se sitúa en el origen de esta muestra. Aun cuando en América los vínculos entre naturaleza y cultura parezcan subvertirse y tomar rumbos diferentes de los del ámbito europeo, el punto de partida de nuestra herencia cultural debemos buscarlo allí.