Desde la aparición del concepto de Arte expandido o desplazado, se incluye dentro de una disciplina tradicional como el grabado, nuevas formas de producción y circulación de obra. Éstas, precisamente hasta fueron consideradas marginales por el discurso canónico.

La gran cantidad de operaciones y dispositivos técnicos aportan y diferencian al grabado y al arte impreso de otras disciplinas e incorporan rasgos de otras, sumándose al cauce de lo contemporáneo en arte. Por lo tanto, los rasgos discursivos gráficos se manifiestan en cualquier soporte que se expresen, son comunes en todos por la acción de imprimir, en tanto acción que define la disciplina del Grabado. Es así que se puede calificar de “gráficas” imágenes que sean o no realizadas en grabado; ya que cuando se reconocen pueden separarse del procedimiento que le dio origen. Por eso se puede hablar de grabado en obras que no responden al concepto tradicional o académico.

Mendoza no es ajena a este proceder, aunque con particularidades, las que son objeto de estudio en la presente Tesis. Se estudia concretamente la obra de Marcela Furlani, Carolina Simón, Egar Murillo y el colectivo “Araña galponera”. La hipótesis que guía la presente investigación es el reconocimiento de la existencia de producciones “desplazadas” en el grabado mendocino, es decir obras que rompen con los códigos y normas de la disciplina en cuanto a la mezcla de procedimientos y lenguajes, o la alteración de los mismos. Los artistas seleccionados desatienden la autonomía de la obra artística, sus propuestas exploran el entorno político, social, económico o cultural contemporáneo, en un intento por reflexionar sobre la realidad provincial y nacional reciente, trascendiendo las imposiciones y limitaciones temporales, disciplinarias o estéticas, buceando en la historia, los mitos y la memoria colectiva, estableciendo dos vías conceptuales: una lúdica, autorreferencial, y una testimonial, de referencialidad sociopolítica.

La consideración de un problema, no debe hacerse desde la óptica científica sino hacerlo de manera específica al campo del arte, es decir, ” identificar problemas artísticos”. Esta consigna no debiera presentar inconvenientes, pero a la hora de hacer evidentes o conscientes los problemas plástico-visuales, es decir aislarlos y reconocerlos fuera del “hacer” pareciera presentar dificultades, ya que el artista en formación no suele ejercitarse en este procedimiento.
El artista se cuestiona permanentemente, pone en duda y no se conforma fácilmente, y éste es el modo de estudiar su entorno, es su manera de vivir.
Desplegar el proceso de producción artística e identificar en su recorrido diferentes tipos de problemas plástico-visuales, ayudará a plantear cierto ordenamiento que permita incluirse dentro de una metodología de investigación.
La intención de investigar en artes, especialmente desde la producción, aparece siempre con opiniones controvertidas especialmente fuera del contexto específicamente artístico.

El propósito de la tesis es abordar las relaciones que se establecen entre las condiciones de producción y el sentido de las prácticas artísticas contemporáneas en Mendoza. Se pregunta sobre aquello que da sentido a las prácticas artísticas contemporáneas en esta provincia de la formación artística argentina, en términos de la posible constitución de un lenguaje visual de características específicas.