La identidad es una construcción que se relata. Se establecen acontecimientos fundadores, casi siempre referidos a la apropiación de un territorio por un pueblo o a la independencia lograda enfrentando a los extraños. Se van sumando las hazañas en que los habitantes defienden ese territorio, ordenan sus conflictos internos y fijan los modos legítimos de vivir en él para diferenciarse de los otros. Los libros escolares y los museos, los rituales cívicos y los discursos políticos, fueron durante mucho tiempo los dispositivos con que se formuló la Identidad (así, con mayúscula) de cada nación y se consagró su retórica narrativa…

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Este artículo es copia fiel del publicado en la revista Nueva Sociedad Nº 127, Septiembre-Octubre de 1993, ISSN: 0251-3552, <www.nuso.org>.

Entrevista realizada por Omar Corrado,

Coriún Aharonián (Montevideo, 1940) es compositor y musicólogo, y ha sido docente de ambos campos de actividad en varios países. Enseñó en la Universidad de la República (1985-1991) y en el Instituto de Profesores de Montevideo, y en instituciones universitarias de Argentina, Brasil, Colombia y Ecuador. Ha dictado seminarios, talleres y conferencias en diversos países de América, Europa y Asia. Es autor de ensayos y artículos publicados en varios idiomas y países. Cuatro de sus libros han recibido el Premio del Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay. Fue compositor invitado por el Berliner Künstlerprogramm del DAAD (Berlín, 1984-1985) y obtuvo la beca Guggenheim (2004-2005). Ha integrado el comité ejecutivo de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular (IASPM) en su etapa fundacional (1983-1985) y el de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (1985-1989). Ha sido coorganizador de los quince Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea, realizados en diferentes países del continente entre 1971 y 1989. Entre sus alumnos de composición se cuentan destacadas figuras de la música culta y popular de varios países. Es actualmente Director Honorario del Centro Nacional de Documentación Musical Lauro Ayestarán (CDM) de Uruguay. En 2010 fue declarado Ciudadano Ilustre de Montevideo por la Intendencia de esa capital. Su obra musical incluye piezas electroacústicas –entre ellas, Que (1969), Homenaje a la flecha clavada en el pecho de don Juan Díaz de Solís y Gran Tiempo (ambas de 1974), Apruebo el sol (1984), Secas las pilas de todos los timbres (1995)–; orquestales –Mestizo (1993), Una carta (2001)–, para conjuntos de cámara de distinta conformación –Música para aluminios (1967), Una estrella, esta estrella, nuestra estrella (1969), Música para cinco (1972), Digo, es un decir (1979), Los cadadías (1980), Gente (1990), Una canción (1998), Cachó la barreta (2004), ¿De qué estamos hablando? (2006)– y para instrumentos solistas –Tres pequeñas piezas (1966-73), ¿Y ahora? (1984), Llueve sobre el Río de la Plata (2000).

El contexto de la globalización ha impreso características especiales a la tradición vanguardista latinoamericana de vinculación entre el «arte» y la «vida» encarnada en la metrópolis. El circuito institucional y mercantil del arte salen del museo y de la galería, el diseño artístico-visual-industrial gana presencia en la ciudad y las nuevas tendencias de pensamiento urbanístico postulan la teoría del marketing urbano, que propone al arte y la cultura como instrumentos de producción de identidades locales en función de competir en el mercado global de ciudades. Estas nuevas modalidades «globales» de la relación arte-ciudad parecen una aplicación cínica de las tradiciones vanguardistas, pero en las metrópolis latinoamericanas no las han cancelado, debiendo convivir en el espacio público con un arte político siempre rejuvenecido, aunque también globalizado.

Este artículo discute la obra de Crispín Portugal (1976-2007), un escritor alteño, en el contexto de la lucha contra la pobreza y el racismo que enfrentan a las ciudades de El Alto y La Paz, y del movimiento en contra del mercado
que comenzó en Argentina produciendo libros con tapas de cartón compradas a los cartoneros. Portugal y otros escritores indígenas iniciaron un proyecto editorial llamado Yerba Mala Cartonera, que cuenta con su propio blog, para
diseminar la literatura boliviana que no cuenta con otros medios de difusión.
A través de la revisión de un cuento de Portugal (Almha La Vengadora) que describe a una chola luchadora de El Alto cuyo nombre en el cuadrilátero es “la vengadora”, este trabajo plantea la configuración de un indigenismo alteño de neovanguardia equiparable al vanguardismo de Gamaliel Churata.
Con este propósito, presta especial atención a El Alto –la ciudad indígena más grande de Latinoamérica- situándolo como escenario clave para el desarrollo de una neovanguardia que se alimenta del neoliberalismo fallido para
configurar una propuesta de modernidad que recupera el pasado indígena aymara para inventar otras formas de futuro.

La publicación presenta los trabajos producidos por los estudiantes en la asignatura Introducción a la Investigación,
dictada en el primer año de todas las carreras de Diseño y Comunicación.
Contiene los abstracts de los informes de investigación y fragmentos de los trabajos. Estos trabajos dan cuenta de una
de las instancias de aprendizaje más significativas para nuestros estudiantes como es la primera mirada exploratoria y
crítica que plantea la investigación desde el inicio de la carrera universitaria.

Dentro y fuera del subcontinente, las circunstancias y hechos de los años 70 marcaron la dinámica de la identidad removiendo las anteriores estructuras del pensamiento latinoamericano, consecuencia tanto de la situación de América Latina en lo político, económico y social como del pensamiento europeo y la crisis epistemológica que vivió por esta época. El tránsito del Americanismo al Latinoamericanismo que lleva implícito el problema de la identidad, uno de los pilares sobre los que se ha elaborado el pensamiento latinoamericano, será determinante al trasladarse a las distintas áreas de la cultura. En el caso de las artes visuales, su revisión posee matices diferenciadores, que tienen que ver con la naturaleza de estos lenguajes en el subcontinente latinoamericano y muy especialmente con el desarrollo de los discursos artísticos desencadenado por de esta crisis en Occidente. Haremos un recorrido por los nombres, propuestas y eventos que tuvieron como centro esta problemática en una época, como fue la década del 70, determinante en la historiografía crítica del arte de esta región.

En Martín Fierro, revista cultural publicada en Buenos Aires entre 1924 y 1927, se
encuentran materiales referidos a la música que constituyen documentos valiosos para el
estudio de los modos en que la misma fue incorporada a las concepciones y debates locales de
la modernidad. Los textos abordan la crítica institucional, analizan las obras de compositores
contemporáneos como Stravinsky y Honegger estrenadas en el país, reflexionan sobre géneros
populares puestos en circulación por la incipiente industria cultural –el jazz, el tango-.
Anuncios publicitarios de espectáculos, casas de música y ediciones proporcionan importante
información fáctica. La música ingresa asimismo en textos literarios y obras pictóricas que la
tematizan. Versiones de la modernidad musical ensayada poco después en la obra de jóvenes
compositores argentinos se corresponden con algunas vertientes del proyecto estético
impulsado por la revista.

Este escrito entabla vinculaciones entre la decolonialidad y la folkcomunicación. El título
podría invertirse, pues me guía tanto el interés de pensar lo decolonial en el horizonte de la
folkcomunicación como así también analizar la folkcomunicación a la luz de la perspectiva
decolonial. En aras de logar ese acercamiento, me he propuesto desplegar algunas premisas
centrales de la perspectiva decolonial para establecer, desde allí, puentes o vasos
comunicantes con la folkcomunicación.

Conferencia de la Dra. Francesca Gargallo Celentani en la Nave Cultural, con la cual se dio apertura a las actividades del Programa MAGA de la Facultad de Artes y Diseño, Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza.