Boletín 26:

Presentación. María Teresa Uriarte.
Museo de Murales Teotihuacanos Beatriz de la Fuente. María Teresa Uriarte.
Trazos y contra-trazos: el trabajo de Agustín Villagra y Santos Villasánchez en Atetelco, Teotihuacán. María Elena Ruiz Gallut.
Teotihuacan: murals and meaning. James C. Langley.
¿De antes o después? Alfonso Arellano Hernández.
La pintura mural en Quiotepec, Oaxaca. Susana Díaz Castro.
La pintura mural de El Castillo de Tulúm como marco de la definición de una unidad calendárica mesoamericana. Jesús Galindo Trejo.
El tratamiento del espacio en las pinturas de Bonampak. Miguel Angel Barseghian.

Mariano Martínez

¿Contextualismo o esencialismo? Un dilema en torno a la filosofía del arte de Arthur C. Danto.

La filosofía del arte de Arthur C. Danto ofrece una unidad plagada de matices que refleja sus propios esfuerzos por resolver diferentes demandas. Su búsqueda de una definición del arte satisfactoria halló motivación en un problemático y particular esencialismo. Sin embargo, el planteo general de su programa defiende al mismo tiempo un modelo estructural de características contextuales cifrado en el concepto de artworld. El objetivo de este trabajo es recuperar el contexto teórico que ronda a este concepto a fin de devolverle visibilidad y primacía explicativa en su caracterización del fenómeno artístico por sobre el esencialismo.

Palabras clave: Filosofía analítica del arte, definición del arte, mundo del arte, ontología de las obras de arte, cognitivismo

Págs. 5-41

Pablo Drews López.

La recepción de Nietzsche en el Uruguay del Novecientos

Este artículo aborda la influencia de Friedrich Nietzsche en Uruguay entre 1900 y 1920. La primera parte examina el rol de las revistas culturales en la difusión de su obra; la segunda está dedicada a su recepción en los cenáculos literarios: ¿cómo era leído? ¿quiénes lo leían? ¿por qué lo hacían? La reconstrucción historiográfica muestra que el aporte de Nietzsche ha servido de inspiración a gran parte del pensamiento uruguayo.

Palabras clave: Nietzscheanismo, literatura uruguaya, modernismo, revistas culturales, cenáculos intelectuales

Págs. 43-66

LOS JUEGOS, LOS CONTRASTES Y LAS ARTES. Silvia Español y Diana Pérez.

En este escrito abordamos la asociación entre los juegos y las artes atendiendo a trabajos en el campo de la psicología del desarrollo y la filosofía. En la primera parte, destacamos como rasgo distintivo del juego humano el contraste entre una actividad lúdica y una no-lúdica análoga. Describimos luego distintos tipos de juego infantil y analizamos el contraste que los caracteriza. En la segunda parte, mostramos el vínculo entre las artes temporales, el juego social temprano y el juego con las formas de la vitalidad, así como el vínculo del juego simbólico con las artes figurativas.

Palabras clave: Juego simbólico, formas de la vitalidad, juego social, artes temporales, artes figurativas

SOBRE LA COCINA COMO ARTE BELLO. La literatura culinaria en el siglo XVIII. Carina Perticone.

Una de las estrategias empleadas por algunos académicos contemporáneos que reclaman la institucionalización de la cocina como arte consiste en que, en tiempos pasados, y especialmente en el siglo XVIII, varios filósofos franceses ya habían tomado a la cocina como objeto de reflexión filosófica y categorizado a las prácticas culinarias como una disciplina artística. El examen de los textos invocados en defensa de esta tesis muestra, sin embargo, la inexactitud de tal afirmación, al tiempo que indica el tratamiento muy diferente que los filósofos de las Luces dieron a la cocina.

Palabras clave: Cuisne moderne, artes culinarias, sistema de las bellas artes, literatura culinaria francesa, teoría de la cocina

Boletín de Estética N°34. Mercedes Ruvituso. “Giorgio Agamben y la destrucción de la estética”./ Federico Burdman. “Palabras como golpes: en torno a la concepción causal de la metáfora de Donald Davidson”.

Mercedes Ruvituso. Giorgio Agamben y la destrucción de la estética.

Este trabajo se propone hacer una relectura de la primer obra de Giorgio Agamben, L’uomo senza contenuto (1970), desde la perspectiva del concepto de imagen, con el fin de analizar en qué medida la cuestión de una “destrucción de la estética” implica un problema ontológico sobre la imagen que trasciende la esfera del arte para interrogar la propia relación del hombre con su pasado cultural. En este desplazamiento de la estética a la imagen, mostramos que Agamben plantea conceptos ontológicos que estarán en el centro de sus investigaciones futuras: potencia (potenza) y estado de excepción (stato di eccezione). El trabajo busca llevar a cabo este análisis sobre la imagen recuperando la importancia que tienen en la argumentación ciertos autores de referencia: Maurice Blanchot, Giovanni Urbani y Beda Allemann.

Palabras clave: Imagen – ontología de la obra de arte – posthistoria – potencia– estado de excepción

Págs. 7-43

Federico Burdman. Palabras como golpes: en torno a la concepción causal de la metáfora de Donald Davidson.

En este trabajo analizo el entramado conceptual de la concepción causal de la metáfora (Davidson 1978). Para ello me enfocaré en primer lugar en su discusión con las concepciones semánticas, lo que nos llevará a discutir el tratamiento davidsoniano de la noción de significado y su distinción entre significado de la oración y significado del hablante. Luego plantearé un problema interno a este enfoque, en términos de cómo entender esta última distinción dentro del marco nominalista del pragmatismo davidsoniano. Finalmente, analizaré las consecuencias de adoptar este enfoque a la hora de pensar a las metáforas como vehículos para la transmisión de contenido cognitivo.

Palabras clave: Significado –significado de la oración –significado del hablante –contenido cognitivo –pragmatismo

Págs. 45-71

Comentarios bibliográficos

Págs. 73-82