Pone a disposición del público interesado en la temática patrimonial –cultural, natural e intangible- nuestro Centro de Documentación Virtual con más de 1000 publicaciones y artículos en español, descargables en línea, la cual es incrementada constantemente, lo que permite a nuestros usuarios contar con un corpus de información actualizada de fácil acceso.

Este Centro de Documentación es resultado del constante esfuerzo de la Fundación ILAM, que busca a través de este Programa, democratizar el acceso y distribución de información, coadyuvando a la formación de los profesionales en la puesta en valor y gestión del patrimonio y brindando acceso a la comunidad internacional a información patrimonial especializada sobre América Latina y el Caribe.

La Fundación ILAM, creada en 1987, es una organización no-gubernamental sin fines de lucro, establecida bajo la legislación costarricense y de vocación latinoamericana, que se establece con el propósito de buscar soluciones factibles – desde un enfoque integral de la situación del patrimonio cultural y natural- que permitan el desarrollo de capacidades institucionales y el desarrollo local de las comunidades por medio del uso responsable de sus recursos patrimoniales.

La revista Atrio es de periodicidad anual. Fue fundada en 1988 con el objetivo de publicar estudios sobre patrimonio cultural e historia del arte y de la arquitectura españoles e iberoamericanos. Está orientada a la comunidad de investigadores y docentes de estas disciplinas.

Este primer tomo de Arte, sociedad y política de la colección Nueva Historia Argentina se centra en el complejo devenir de las artes plásticas en nuestro país, desde la época colonial hasta los centenarios de la emancipación y de la independencia. Desde los primeros trabajos de Eduardo Schiaffino realizados a fines del siglo XIX, hasta la Historia general del arte en la Argentina publicada recientemente por la Academia Nacional de Bellas Artes, una rica y fructífera producción se ocupo de la historia de la arquitectura, la pintura, la escultura, el grabado, la orfebrería, la música, la fotografía y el cine en nuestro país.

Arte, sociedad y política, los dos tomos de la historia de las artes de la colección Nueva Historia Argentina, pretenden a la vez una contribución critica de aquella historiografía y un aporte a su renovación. Ambos volúmenes presentan una visión compleja, rica en su trama y en sus matices socioculturales, del fenómeno estético en la vida histórica argentina.

La historia social de las artes plásticas, desde la época colonial hasta los centenarios de la emancipación y de la independencia, constituye el núcleo fundamental de este primer tomo. Lo acompaña un capitulo muy vasto sobre la música que abarca la producción sonora en tiempos del dominio español y la actividad musical argentina en el siglo
XIX y en las dos primeras décadas del siglo XX.

Pensada como una obra destinada a «suscitar la reflexión sobre el presente y el futuro del país» esta “Breve historia de la Argentina” se ha convertido, con los años, en un libro clásico. Obra de síntesis, pero a la vez de ideas, en sus páginas no sólo se encuentran hechos sino también interpretaciones que generan polémicas y suscitan opiniones encontradas.
Escrito en 1965, fue actualizado por el autor poco antes de su fallecimiento en 1977. Por la notable difusión que tuvo, tanto como por su extendido uso en la enseñanza, Luis Alberto Romero agregó un último capítulo, referido a los acontecimientos de las últimas décadas, «ciertamente decisivos para la comprensión de nuestro presente y de conocimiento fundamental para la formación de un ciudadano».
Considerado, con justicia, como uno de los mayores intelectuales que ha dado el país, José Luis Romero no sólo renovó los estudios históricos; transmitió además sus ideas de un modo tan claro como atractivo. Ejemplo mayor de ello es este libro, cuyo estilo, sencillo y refinado, hace que la lectura de la historia sea a la vez aprendizaje y placer.
El Fondo de Cultura Económica, que ya había editado numerosas obras del autor, dio inicio, con este libro, a la Biblioteca José Luis Romero, que se publicó en memoria suya a los veinte años de su fallecimiento. Esta nueva
edición, preparada por Luis Alberto Romero, es la versión definitiva de una obra fundamental.

La presente página tiene como objetivo la investigación y difusión del arte argentino. Además de imágenes, contiene estudios estéticos, críticas, biografías, documentos y bibliografía, cuyo propósito es facilitar tanto la interpretación de las obras como la comprensión de su historia.

Un estudio sobre comercio y aventura entre los indígenas de los archipiélagos de la Nueva Guinea melanésica. Se trata de una de las obras más importantes en etnografía y referencia obligatoria en el estudio de la antropología. Esta obra es un estudio realizado entre los habitantes de las Islas Trobriand, una serie de islas próximas a Nueva Guinea. Desarrolla todos los aspectos culturales de esta sociedad, centrándose principalmente en un sistema comercial de intercambio conocido como Kula.

Un estudio sobre comercio y aventura entre los indígenas de los archipiélagos de la Nueva Guinea melanésica. Se trata de una de las obras más importantes en etnografía y referencia obligatoria en el estudio de la antropología. Esta obra es un estudio realizado entre los habitantes de las Islas Trobriand, una serie de islas próximas a Nueva Guinea. Desarrolla todos los aspectos culturales de esta sociedad, centrándose principalmente en un sistema comercial de intercambio conocido como Kula.

In this book one can find many artworks created by Picasso between 1881 and 1914. The first style of the artist was influenced by the works of El Greco, Munch and Toulouse-Lautrec, artists that he discovered when he was a student in Barcelona. Picasso, fascinated by the psychological expression during his Blue period (1901-1904), expresses his own mental misery: his genre paintings, still-lifes and portraits were full of melancholy. Later, Picasso began to paint acrobats during his Circus period. After his voyage to Paris, in 1904, his aestheticism evolved considerably. Cezanne’s influence and Spanish culture led him to Cubism, which is characterised by the multiple points of view over the surface of the painting. Apart from a selection of Picasso’s first paintings, this book presents several drawings, sculptures and photographs.

En este libro se pueden encontrar muchas obras de arte creadas por Picasso entre 1881 y 1914. El primer estilo del artista estuvo influenciado por las obras de El Greco, Munch y Toulouse-Lautrec, artistas que descubrió cuando era estudiante en Barcelona. Picasso, fascinado por la expresión psicológica durante su período azul (1901-1904), expresa su propia miseria mental: sus pinturas de género, bodegones y retratos estaban llenos de melancolía. Más tarde, Picasso comenzó a pintar acróbatas durante su período de Circo. Después de su viaje a París, en 1904, su esteticismo evolucionó considerablemente. La influencia de Cézanne y la cultura española lo llevaron al cubismo, que se caracteriza por los múltiples puntos de vista sobre la superficie de la pintura. Además de una selección de las primeras pinturas de Picasso, este libro presenta varios dibujos, esculturas y fotografías.

En este trabajo se aborda una articulación filosófica acerca del lenguaje, ligada a una amplia reflexión sobre el conocimiento humano y que Cassirer vincula como principio fundamental de su inmensa obra Filosofía de las formas simbólicas. Recuperando el gran trabajo sobre el origen de las lenguas iniciado por Humboldt, a principios del siglo XIX, Cassirer propone un análisis del lenguaje que va más allá del concepto de «uso», centrándolo en el campo estructural de una «morfología espiritual» de las lenguas, indicativa del sentido del mundo, de las peculiaridades de la cultura humana y de la relación con el pensamiento mítico.