El objetivo central de este estudio es desarrollar los aspectos, principios, técnicas y prácticas de la biodanza como disciplina de formación corporal en el proceso de autoconocimiento del actor. Tomando como base la exploración sobre información sensoperceptiva que brinda la realización de esta actividad y que contribuye a la conciencia corporal, se buscará analizar y reflexionar los parámetros teóricos- conceptuales de dicha actividad que significan un aporte disciplinar al entrenamiento del cuerpo del actor. Para esto, se conceptualizará información teórica respecto a la biodanza, el autoconocimiento y la expresión corporal.
Se buscará responder las siguientes preguntas: ¿Cómo incide la biodanza en el actor en formación? ¿Qué aportes realiza esta disciplina a la formación del actor y a su trabajo interpretativo? ¿Por qué es importante que el actor logre autoconocimiento?
Estas y otras preguntas buscan brindar una posible respuesta a la problemática acerca del conocimiento sensorial consiente del cuerpo por parte del intérprete. Así mismo procura ser un estudio descriptivo de la actividad y su incidencia en la consciencia corporal de actores en proceso de indagación del arte interpretativo. Esto con el fin de brindar un documento de análisis que profundiza el conocimiento consciente o inconsciente de la expresión corporal y contribuya al trabajo práctico del artista escénico.
Se busca que este trabajo investigativo brinde una nueva herramienta al estudiante de teatro al momento de enfrentarse con la exploración y conocimiento del propio cuerpo. Brindando un material teórico que reflexiona sobre la importancia que esto tiene en el entrenamiento, el uso del cuerpo y el acto comunicativo del actor.

El tema que desarrollaremos en la siguiente tesina de Licenciatura en Historia de las Artes Plásticas es el estudio del quehacer artístico del colectivo de Arte Urbano GAUCHOLADRI en el espacio urbano de la ciudad de Mendoza.
Buscamos acercarnos a la temática -Arte Urbano / Posgraffiti- a partir del estudio de un caso particular, Gaucholadri, que nos permita investigar desde las producciones que se encuentran en la provincia de Mendoza.
El abordaje lo haremos desde los procesos de creación y las relaciones de intercambio social que se establecen en el contexto sociocultural local, tomando como ejemplo algunos de los lugares en que se encuentran instauradas sus prácticas.
Al iniciar el proceso de investigación observamos que el tema está comenzando a ser cada vez más estudiado desde las distintas ramas de las ciencias sociales, y en los distintos niveles de educación, existiendo ya tesis y tesinas que abordan desde distintas perspectivas la temática. De a poco el estudio del Arte Urbano se va insertando en la academia y en el relato de la Historia del Arte. Es por ello, que esta investigación pretende ser un aporte a dicha problemática y pueda ser utilizada con fines académicos y de conocimiento, así como también para la difusión de la producción artística local.
Consideramos que la realización de este tipo de investigaciones es importante para la comunidad artística ya que el Arte Urbano es un movimiento que en la actualidad está tomando cada vez más relevancia, no sólo a nivel local sino también en el contexto mundial, pues ya no es sólo una expresión de jóvenes rebeldes, sino que se ha convertido en un formato propio de la contemporaneidad, haciendo de la calle un espacio legítimo para la producción artística…

La carrera de Maestría en Arte Latinoamericano de la Universidad Nacional de Cuyo, Facultad de Artes y Diseño, los invita al seminario: Metodología de la Investigación Artística II, dictado por la Dra. Isabel Molinas, los días 17, 18 y 19 de mayo de 2018, en nuestra facultad.

INFORMES: Secretaría de Posgrado. Facultad de Artes y Diseño. Universidad Nacional de Cuyo. Centro Universitario (C. P. 5.500), Ciudad de Mendoza. Tel: 54-0261-4494170. Interno: 4170 E-mail: posgrado@fad.uncu.edu.ar

Dra. Isabel Molinas

Profesora titular e investigadora de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina.
Doctora de la Universidad de Buenos Aires.
Magister en Didácticas Específicas y Profesora en Letras, egresada de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la UNL.
Directora del Proyecto de investigación “Poéticas y políticas del diseño de experiencias de comunicación visual en el espacio público. Indagaciones teóricas y metodológicas”, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UNL.
Es autora de textos críticos sobre artes visuales y ha desempeñado diferentes funciones en el campo de la gestión cultural. Ha dictado conferencias y participado en reuniones científicas, seminarios, talleres y festivales de arte en Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, Colombia, Canadá e Italia. En 2017 ha compilado Arte, Ambiente y Ciudad.
Conversaciones desde el Litoral, publicado por Ediciones UNL.

La carrera de Maestría en Arte Latinoamericano de la Universidad Nacional de Cuyo, Facultad de Artes y Diseño, los invita al seminario: Metodología de la Investigación Artística II, dictado por el Dr. Damián Rodríguez Kees, los días 17, 18 y 19 de mayo de 2018, en nuestra facultad.

INFORMES: Secretaría de Posgrado. Facultad de Artes y Diseño. Universidad Nacional de Cuyo. Centro Universitario (C. P. 5.500), Ciudad de Mendoza. Tel: 54-0261-4494170. Interno: 4170 E-mail: posgrado@fad.uncu.edu.ar

Damián Rodríguez Kees

Nació en Rosario, Argentina, en 1963. Es pianista, compositor, docente, investigador y gestor cultural, egresado como Profesor Nacional de Música del Instituto Superior de Música (ISM) de la Universidad Nacional del Litoral (UNL) y como Magister en Arte Latinoamericano, mención música, de la Universidad Nacional de Cuyo. Entre 1996 y 1999 estudió composición con Coriún Aharonián en Montevideo.

En 2002 ganó por concurso la titularidad de la cátedra de Composición en la Escuela de Música de la UNCuyo, que ejerció hasta marzo de 2004. Desde 2004 es titular ordinario por concurso de la cátedra Taller de Integración Estética del ISM, institución de la que es docente desde 1986 y en la que ejerce como investigador. En esta tarea ha obtenido becas y posee publicaciones en medios especializados del país y del extranjero.

Entre 1994 y 1998 se desempeñó como Coordinador de Extensión del ISM, entre 1998 y 2000 como Secretario Académico y entre 2000 y 2007 como Director de Cultura de la UNL. Entre diciembre de 2007 y enero de 2014 fue Secretario de Cultura de la Ciudad de Santa Fe. Desde febrero de 2014 es Director del ISM.

Sus trabajos académicos y compositivos han sido presentados en congresos y conciertos en universidades y salas de Argentina, Alemania, Francia, Holanda, EE.UU, México, Costa Rica, Cuba, Venezuela, Brasil, Chile y Uruguay.

Ha tenido a su cargo la creación y dirección de espectáculos que conjugan los lenguajes del teatro y la música, y ha compuesto piezas para más de cuarenta espectáculos de danza, teatro y video, además de obras para orquesta, coro, grupos de cámara, piezas para instrumentos solistas, mixtas, con soporte en video y de teatro musical. Varias de estas obras forman parte de fonogramas de música argentina contemporánea de cámara, coral y orquestal.

Se observó en el período acotado, que se estaría constituyendo en Mendoza una  nueva forma de realización y espacio de creación de imágenes visuales mediante el apoyo de procesos digitales, que evidenciaría características complejas, variables y en transcurso, que deberían hacerse visibles mediante una perspectiva metodológica acorde a ese suceder.

Se propuso entonces seleccionar aspectos conceptuales de distintas teorías como filosofía, sociología, ciencias biológicas y crítica genética, entendiendo ese proceso creativo como un proceso vital que se auto-crea por medio de la interdependencia de factores hacia su interior y hacia su exterior.

Considerando procesos y relaciones, se hizo foco en la dinámica de creación y no en los objetos producidos, ya que los procesos creativos que incluyen herramientas digitales, se presentan en constante transformación; una característica propia del arte contemporáneo.

En este espacio de creación, se identificaron y estudiaron tres procesos: Un proceso de aparición o gestación, un proceso de aglutinamiento, o sea un estado relacional que permite visualizar esta actividad y su conectividad situada en el entorno o contexto mendocino y procesos de producción artística, que muestran el modo en que los artistas mixturan tradición y contemporaneidad, mediante un diálogo entre lo local y lo global.

Ante la velocísima transformación estética, textual, ideológica y tecnológica de la Fiesta Nacional de la Vendimia a partir de las últimas dos décadas del S XX y naturalmente del S XXI nos encontramos ante la necesidad de hacer una “arqueología” de la misma y de esta manera explicarnos ciertos fenómenos propios de la dinámica del campo de la cultura y especialmente del campo de la cultura popular.
Por otra parte, debemos individualizar o descubrir las “confrontaciones” en las maneras de operar en dicho campo que sin lugar a dudas fueron fuertemente dirigidas o direccionadas por los golpes militares constituidos en gobiernos de facto que a cada aparición y desaparición dejaban al descubierto mutaciones significativas a través de los veloces virajes o cambios de tácticas en juegos de poder específicos que se ponían en acto en los periodos democráticos.
En la década de ’60, se eligieron tres gobiernos democráticos en la Argentina desde 1960 hasta 1963. Se toma este periodo como recorte temporal en el año 1963 por considerársele un año que establece fronteras fundacionales en la producción y el consumo de bienes culturales, en otras palabras hay un antes y un después del año 1963 que determinarán un cambio sustancial en el ámbito cultural y social en la Provincia de Mendoza.
Las políticas de las dictaduras impactaron fuertemente en las prácticas intelectuales y culturales de la época llevando a un proceso de exilio, silenciamiento y acallamiento de muchas voces. Esto produjo que cambiaran drásticamente las condiciones materiales para el desarrollo de las diferentes manifestaciones intelectuales, artísticas y culturales…

El próximo 22 de enero se inaugurará la impactante muestra «De la inocencia a la ternura», del artista ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, uno de los más reconocidos del continente.

La Secretaría de Cultura de la provincia presentará en el Le Parc la más reconocida muestra del pintor, muralista y escultor Oswaldo Guayasamín. Podrá visitarse hasta el 26 de marzo, con entrada gratuita. La exposición estará dedicada al artista plástico Gastón Alfaro.

El secretario de Cultura, Diego Gareca recorrió, junto a Berenice Guayasamín, hija del artista, parte de la obra de Oswaldo, la que calificó de “maravillosa y majestuosa”.

Berenice mostró su agradecimiento por esta invitación y al respecto señaló que “en realidad somos nosotros los que estamos agradecidos por hacer este esfuerzo de llevar nuevamente la obra de Guayasamín a Mendoza. Para nosotros tiene un significado muy especial, porque la primera vez que estuvimos allá con la obra de mi padre fue tanta la explosión de la población hacia su obra y tan excelente recepción que él decía que era una de las exposiciones más bellas que había hecho en el mundo. Así que ahora el regresar nosotros con otra muestra, la que pintó en la parte final de su vida que es la época de la ternura, creo que les va a gustar”.

Maestro, docente y consciente, espiamos un poco más sobre la obra de este creador mendocino.

Su obra comprende un todo abstracto y figurativo que dialoga con aspectos profundos que prefiere no revelar.

Puro papel, puro nudo, puro dibujo. Las obras de Octavio Joaquín son portadoras de ese estado desnudo y auténtico con el que trabaja con sábanas viejas rasgadas, con técnicas mixtas, con despojo, con textiles y con bolsas plásticas de todo tipo. Arquitectura vital, máscaras, instalaciones, pinturas y múltiples formatos construyen ese todo que contiene su producción artística.

«Lo que mata embellece tiene que ver con no contaminar y hacer uso de un material como es el plástico para crear obras que tienen muchas formas de ser montadas», explica sobre sus esculturas blandas. En el caso del dibujo, la pasión prendió en la infancia, cuando de tanto ver a sus hermanos dibujar, siguió el mismo camino que más tarde retomó en la Escuela Superior de Bellas Artes.

Hasta el 31 de enero puede visitarse la muestra de dibujos de Octavio Joaquín y Juan Castillo en el Salón Cultural Seguros Rivadavia, ubicado en José Vicente Zapata 351 de Ciudad. La exposición puede visitarse de lunes a viernes de 9 a 16 hs. con entrada libre y gratuita.

Cronograma de Actividades JORNADAS MAGA 2017.

Hoy jueves 16 de Noviembre, a las 14:30, se dará inicio a las Jornadas MAGA 2017, en el predio de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo.

El Segundo Congreso Internacional de Escenografía tendrá lugar del 7 al 10 de noviembre de 2018 enTandil (Buenos Aires, Argentina) y pretende continuar con el proceso de intercambio iniciado en el Primer Congreso Internacional de Escenografía (mayo de 2016).

Sedes

Facultad de Arte (9 de Julio 430) – Tandil, Buenos Aires, Argentina
Museo Municipal de Bellas Artes (Chacabuco 357) – Tandil, Buenos Aires, Argentina

Actividades previstas

• Mesas de ponencias
• Conferencias
• Paneles de intercambio
• Entrevistas abiertas
• Exposiciones
• Presentación de libros

Para más información siga el link.