La carrera de Maestría en Arte Latinoamericano de la Universidad Nacional de Cuyo, Facultad de Artes y Diseño, los invita al seminario: Metodología de la Investigación Artística II, dictado por la Dra. Isabel Molinas, los días 17, 18 y 19 de mayo de 2018, en nuestra facultad.

INFORMES: Secretaría de Posgrado. Facultad de Artes y Diseño. Universidad Nacional de Cuyo. Centro Universitario (C. P. 5.500), Ciudad de Mendoza. Tel: 54-0261-4494170. Interno: 4170 E-mail: posgrado@fad.uncu.edu.ar

Dra. Isabel Molinas

Profesora titular e investigadora de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina.
Doctora de la Universidad de Buenos Aires.
Magister en Didácticas Específicas y Profesora en Letras, egresada de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la UNL.
Directora del Proyecto de investigación “Poéticas y políticas del diseño de experiencias de comunicación visual en el espacio público. Indagaciones teóricas y metodológicas”, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UNL.
Es autora de textos críticos sobre artes visuales y ha desempeñado diferentes funciones en el campo de la gestión cultural. Ha dictado conferencias y participado en reuniones científicas, seminarios, talleres y festivales de arte en Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, Colombia, Canadá e Italia. En 2017 ha compilado Arte, Ambiente y Ciudad.
Conversaciones desde el Litoral, publicado por Ediciones UNL.

La carrera de Maestría en Arte Latinoamericano de la Universidad Nacional de Cuyo, Facultad de Artes y Diseño, los invita al seminario: Metodología de la Investigación Artística II, dictado por el Dr. Damián Rodríguez Kees, los días 17, 18 y 19 de mayo de 2018, en nuestra facultad.

INFORMES: Secretaría de Posgrado. Facultad de Artes y Diseño. Universidad Nacional de Cuyo. Centro Universitario (C. P. 5.500), Ciudad de Mendoza. Tel: 54-0261-4494170. Interno: 4170 E-mail: posgrado@fad.uncu.edu.ar

Damián Rodríguez Kees

Nació en Rosario, Argentina, en 1963. Es pianista, compositor, docente, investigador y gestor cultural, egresado como Profesor Nacional de Música del Instituto Superior de Música (ISM) de la Universidad Nacional del Litoral (UNL) y como Magister en Arte Latinoamericano, mención música, de la Universidad Nacional de Cuyo. Entre 1996 y 1999 estudió composición con Coriún Aharonián en Montevideo.

En 2002 ganó por concurso la titularidad de la cátedra de Composición en la Escuela de Música de la UNCuyo, que ejerció hasta marzo de 2004. Desde 2004 es titular ordinario por concurso de la cátedra Taller de Integración Estética del ISM, institución de la que es docente desde 1986 y en la que ejerce como investigador. En esta tarea ha obtenido becas y posee publicaciones en medios especializados del país y del extranjero.

Entre 1994 y 1998 se desempeñó como Coordinador de Extensión del ISM, entre 1998 y 2000 como Secretario Académico y entre 2000 y 2007 como Director de Cultura de la UNL. Entre diciembre de 2007 y enero de 2014 fue Secretario de Cultura de la Ciudad de Santa Fe. Desde febrero de 2014 es Director del ISM.

Sus trabajos académicos y compositivos han sido presentados en congresos y conciertos en universidades y salas de Argentina, Alemania, Francia, Holanda, EE.UU, México, Costa Rica, Cuba, Venezuela, Brasil, Chile y Uruguay.

Ha tenido a su cargo la creación y dirección de espectáculos que conjugan los lenguajes del teatro y la música, y ha compuesto piezas para más de cuarenta espectáculos de danza, teatro y video, además de obras para orquesta, coro, grupos de cámara, piezas para instrumentos solistas, mixtas, con soporte en video y de teatro musical. Varias de estas obras forman parte de fonogramas de música argentina contemporánea de cámara, coral y orquestal.

El próximo 22 de enero se inaugurará la impactante muestra «De la inocencia a la ternura», del artista ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, uno de los más reconocidos del continente.

La Secretaría de Cultura de la provincia presentará en el Le Parc la más reconocida muestra del pintor, muralista y escultor Oswaldo Guayasamín. Podrá visitarse hasta el 26 de marzo, con entrada gratuita. La exposición estará dedicada al artista plástico Gastón Alfaro.

El secretario de Cultura, Diego Gareca recorrió, junto a Berenice Guayasamín, hija del artista, parte de la obra de Oswaldo, la que calificó de “maravillosa y majestuosa”.

Berenice mostró su agradecimiento por esta invitación y al respecto señaló que “en realidad somos nosotros los que estamos agradecidos por hacer este esfuerzo de llevar nuevamente la obra de Guayasamín a Mendoza. Para nosotros tiene un significado muy especial, porque la primera vez que estuvimos allá con la obra de mi padre fue tanta la explosión de la población hacia su obra y tan excelente recepción que él decía que era una de las exposiciones más bellas que había hecho en el mundo. Así que ahora el regresar nosotros con otra muestra, la que pintó en la parte final de su vida que es la época de la ternura, creo que les va a gustar”.

Maestro, docente y consciente, espiamos un poco más sobre la obra de este creador mendocino.

Su obra comprende un todo abstracto y figurativo que dialoga con aspectos profundos que prefiere no revelar.

Puro papel, puro nudo, puro dibujo. Las obras de Octavio Joaquín son portadoras de ese estado desnudo y auténtico con el que trabaja con sábanas viejas rasgadas, con técnicas mixtas, con despojo, con textiles y con bolsas plásticas de todo tipo. Arquitectura vital, máscaras, instalaciones, pinturas y múltiples formatos construyen ese todo que contiene su producción artística.

«Lo que mata embellece tiene que ver con no contaminar y hacer uso de un material como es el plástico para crear obras que tienen muchas formas de ser montadas», explica sobre sus esculturas blandas. En el caso del dibujo, la pasión prendió en la infancia, cuando de tanto ver a sus hermanos dibujar, siguió el mismo camino que más tarde retomó en la Escuela Superior de Bellas Artes.

Hasta el 31 de enero puede visitarse la muestra de dibujos de Octavio Joaquín y Juan Castillo en el Salón Cultural Seguros Rivadavia, ubicado en José Vicente Zapata 351 de Ciudad. La exposición puede visitarse de lunes a viernes de 9 a 16 hs. con entrada libre y gratuita.

Cronograma de Actividades JORNADAS MAGA 2017.

Hoy jueves 16 de Noviembre, a las 14:30, se dará inicio a las Jornadas MAGA 2017, en el predio de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo.

El Segundo Congreso Internacional de Escenografía tendrá lugar del 7 al 10 de noviembre de 2018 enTandil (Buenos Aires, Argentina) y pretende continuar con el proceso de intercambio iniciado en el Primer Congreso Internacional de Escenografía (mayo de 2016).

Sedes

Facultad de Arte (9 de Julio 430) – Tandil, Buenos Aires, Argentina
Museo Municipal de Bellas Artes (Chacabuco 357) – Tandil, Buenos Aires, Argentina

Actividades previstas

• Mesas de ponencias
• Conferencias
• Paneles de intercambio
• Entrevistas abiertas
• Exposiciones
• Presentación de libros

Para más información siga el link.

Para participar de un trayecto laboral y de formación en el rol de coordinador de espacios y dispositivos lúdicos. Inscripción abierta hasta el 11 de noviembre.

Las Normas APA es el estilo de organización y presentación de información más usado en el área de las ciencias sociales. Estas se encuentran publicadas bajo un Manual que permite tener al alcance las formas en que se debe presentar un artículo científico. Aquí podrás encontrar los aspectos más relevantes de la sexta edición del Manual de las Normas APA, como referencias, citas, elaboración y presentación de tablas y figuras, encabezados y seriación, entre otros.

Creative Commons es una organización sin ánimo de lucro, que promueve el intercambio y utilización legal de contenidos cubiertos por los derechos de autor. Para ello, entre otras actividades, brinda un set de herramientas legales estandarizadas: las licencias Creative Commons, que se basan en el derecho de autor y sirven para llevar la postura extrema de “Todos los derechos reservados” hacia una más flexible, de “Algunos derechos reservados” o, en algunos casos, “Sin derechos reservados”. Estas licencias se pueden utilizar en casi cualquier obra creativa siempre que la misma se encuentre bajo derecho de autor y conexos, y pueden utilizarla tanto personas como instituciones.

Para más información visita la página de CC Argentina en el siguiente enlace.

La Fundación otorga este galardón a través de la Academia Nacional de Bellas Artes. La artista, que también es profesora de la Facultad de Artes y Diseño, recibió el premio por una obra denominada “Piezas de Armadura”.

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