El objetivo central de este estudio es desarrollar los aspectos, principios, técnicas y prácticas de la biodanza como disciplina de formación corporal en el proceso de autoconocimiento del actor. Tomando como base la exploración sobre información sensoperceptiva que brinda la realización de esta actividad y que contribuye a la conciencia corporal, se buscará analizar y reflexionar los parámetros teóricos- conceptuales de dicha actividad que significan un aporte disciplinar al entrenamiento del cuerpo del actor. Para esto, se conceptualizará información teórica respecto a la biodanza, el autoconocimiento y la expresión corporal.
Se buscará responder las siguientes preguntas: ¿Cómo incide la biodanza en el actor en formación? ¿Qué aportes realiza esta disciplina a la formación del actor y a su trabajo interpretativo? ¿Por qué es importante que el actor logre autoconocimiento?
Estas y otras preguntas buscan brindar una posible respuesta a la problemática acerca del conocimiento sensorial consiente del cuerpo por parte del intérprete. Así mismo procura ser un estudio descriptivo de la actividad y su incidencia en la consciencia corporal de actores en proceso de indagación del arte interpretativo. Esto con el fin de brindar un documento de análisis que profundiza el conocimiento consciente o inconsciente de la expresión corporal y contribuya al trabajo práctico del artista escénico.
Se busca que este trabajo investigativo brinde una nueva herramienta al estudiante de teatro al momento de enfrentarse con la exploración y conocimiento del propio cuerpo. Brindando un material teórico que reflexiona sobre la importancia que esto tiene en el entrenamiento, el uso del cuerpo y el acto comunicativo del actor.

El tema que desarrollaremos en la siguiente tesina de Licenciatura en Historia de las Artes Plásticas es el estudio del quehacer artístico del colectivo de Arte Urbano GAUCHOLADRI en el espacio urbano de la ciudad de Mendoza.
Buscamos acercarnos a la temática -Arte Urbano / Posgraffiti- a partir del estudio de un caso particular, Gaucholadri, que nos permita investigar desde las producciones que se encuentran en la provincia de Mendoza.
El abordaje lo haremos desde los procesos de creación y las relaciones de intercambio social que se establecen en el contexto sociocultural local, tomando como ejemplo algunos de los lugares en que se encuentran instauradas sus prácticas.
Al iniciar el proceso de investigación observamos que el tema está comenzando a ser cada vez más estudiado desde las distintas ramas de las ciencias sociales, y en los distintos niveles de educación, existiendo ya tesis y tesinas que abordan desde distintas perspectivas la temática. De a poco el estudio del Arte Urbano se va insertando en la academia y en el relato de la Historia del Arte. Es por ello, que esta investigación pretende ser un aporte a dicha problemática y pueda ser utilizada con fines académicos y de conocimiento, así como también para la difusión de la producción artística local.
Consideramos que la realización de este tipo de investigaciones es importante para la comunidad artística ya que el Arte Urbano es un movimiento que en la actualidad está tomando cada vez más relevancia, no sólo a nivel local sino también en el contexto mundial, pues ya no es sólo una expresión de jóvenes rebeldes, sino que se ha convertido en un formato propio de la contemporaneidad, haciendo de la calle un espacio legítimo para la producción artística…

El presente estudio pretende identificar las características de la formación académica, el coleccionismo y las asociaciones civiles en la provincia de Mendoza, entre 1942-1958.

La readaptación de un marco teórico permeable a la interpretación y problematización de fuentes y corpus documentales diversos –testimonios orales, cartas, leyes y reglamentaciones, crónicas de arte, catálogos, fotografías han permitido completar el análisis de las producciones plásticas de la época y que circularon por los salones, muchas de ellas, por cierto, integrantes de acervos perdidos, olvidados o silenciados.

El presente desarrollo investigativo está abocado a las diferentes formas, maneras, estilos, técnicas, ideas que utilizaron en la historia y utilizan hasta la actualidad las personas o grupos que dedican particularmente su obra a la comunidad, en este caso me abocaré a la ciudad Capital de Mendoza con algunos ejemplos en su alrededor más cercano como lo es el departamento de Godoy Cruz. Lo que se intenta es hacer hincapié en el carácter popular de las mismas por el simple hecho de ubicarse en un espacio abierto a todos los habitantes de la zona nombrada, lo que le da a los variadísimos trabajos artísticos  una actitud participativa, perteneciente a todos y a cada uno de los que conviven en ese lugar, como también todo aquel visitante que puede disfrutar de las mismas en un espacio común.

El tema de tesis surgió a partir de un relevamiento de obras arquitectónicas de valor patrimonial del departamento de Godoy Cruz, que realicé durante unas pasantías en el Departamento de Patrimonio Cultural de la Municipalidad de dicho departamento. En ese momento abordé varias obras del arquitecto Raúl Jacinto Álvarez, ya que muchas se encuentran en este departamento. Luego supe que Álvarez había trabajado para el Estado durante los gobiernos lencinistas, que se suceden entre 1918 y 1928. Entonces se despertó en mí la inquietud por estudiar la obra de Álvarez para el Estado en relación al cambio político que supuso el ascenso al gobierno provincial de José Néstor Lencinas, quien pasó de un modelo político conservador a uno populista. Cabía preguntarse, ¿hasta qué punto sus obras se debían a la política populista de los Lencinas?

La consideración de un problema, no debe hacerse desde la óptica científica sino hacerlo de manera específica al campo del arte, es decir, ” identificar problemas artísticos”. Esta consigna no debiera presentar inconvenientes, pero a la hora de hacer evidentes o conscientes los problemas plástico-visuales, es decir aislarlos y reconocerlos fuera del “hacer” pareciera presentar dificultades, ya que el artista en formación no suele ejercitarse en este procedimiento.
El artista se cuestiona permanentemente, pone en duda y no se conforma fácilmente, y éste es el modo de estudiar su entorno, es su manera de vivir.
Desplegar el proceso de producción artística e identificar en su recorrido diferentes tipos de problemas plástico-visuales, ayudará a plantear cierto ordenamiento que permita incluirse dentro de una metodología de investigación.
La intención de investigar en artes, especialmente desde la producción, aparece siempre con opiniones controvertidas especialmente fuera del contexto específicamente artístico.

P. Bourdieu dice que el mundo del arte “es un juego en que lo que está en juego es la cuestión de saber quién tiene derecho de decirse artista”. En analogía con la teoría institucional, arte es aquello que ha sido investido como tal por el mundo del arte; obras cuya transmutación ontológica las ha convertido en obras de arte desde el momento en que atraviesan la puerta del museo.

Se parte de la base de que los museos son los representantes de la propuesta estética oficial, que por plebiscito otorgan reconocimiento: el estatus de arte, a determinadas producciones (que se condicen con su propuesta estética hegemónica), y por extensión, el estatus de artista a su productor. Sin embargo, existen otros circuitos de legitimación de las producciones visuales. Dentro del campo artístico visual existen otros espacios, producto de iniciativas privadas, en los que también se exhiben obras de arte que por diferentes motivos no tienen lugar en las instituciones oficiales del arte.

Por lo tanto, existe en paralelo al circuito oficial, un circuito alternativo del arte en Mendoza, con sus dinámicas y actores propios.

El propósito de este trabajo es evidenciar cuáles son los espacios (galerías, salas de arte, taller) que conforman este circuito y quiénes son los productores que exhiben sus obras en ellos. Finalmente, analizar cuáles son las instancias dentro de la trayectoria de estos productores reconocidos como artistas. Es decir, analizar puntos de coincidencia en las trayectorias de estos artistas reconocidos en el circuito alternativo, para poder evidenciar cuáles son las dinámicas que constituyen los procesos de reconocimiento del arte contemporáneo en Mendoza.