Se observó en el período acotado, que se estaría constituyendo en Mendoza una  nueva forma de realización y espacio de creación de imágenes visuales mediante el apoyo de procesos digitales, que evidenciaría características complejas, variables y en transcurso, que deberían hacerse visibles mediante una perspectiva metodológica acorde a ese suceder.

Se propuso entonces seleccionar aspectos conceptuales de distintas teorías como filosofía, sociología, ciencias biológicas y crítica genética, entendiendo ese proceso creativo como un proceso vital que se auto-crea por medio de la interdependencia de factores hacia su interior y hacia su exterior.

Considerando procesos y relaciones, se hizo foco en la dinámica de creación y no en los objetos producidos, ya que los procesos creativos que incluyen herramientas digitales, se presentan en constante transformación; una característica propia del arte contemporáneo.

En este espacio de creación, se identificaron y estudiaron tres procesos: Un proceso de aparición o gestación, un proceso de aglutinamiento, o sea un estado relacional que permite visualizar esta actividad y su conectividad situada en el entorno o contexto mendocino y procesos de producción artística, que muestran el modo en que los artistas mixturan tradición y contemporaneidad, mediante un diálogo entre lo local y lo global.

Ante la velocísima transformación estética, textual, ideológica y tecnológica de la Fiesta Nacional de la Vendimia a partir de las últimas dos décadas del S XX y naturalmente del S XXI nos encontramos ante la necesidad de hacer una “arqueología” de la misma y de esta manera explicarnos ciertos fenómenos propios de la dinámica del campo de la cultura y especialmente del campo de la cultura popular.
Por otra parte, debemos individualizar o descubrir las “confrontaciones” en las maneras de operar en dicho campo que sin lugar a dudas fueron fuertemente dirigidas o direccionadas por los golpes militares constituidos en gobiernos de facto que a cada aparición y desaparición dejaban al descubierto mutaciones significativas a través de los veloces virajes o cambios de tácticas en juegos de poder específicos que se ponían en acto en los periodos democráticos.
En la década de ’60, se eligieron tres gobiernos democráticos en la Argentina desde 1960 hasta 1963. Se toma este periodo como recorte temporal en el año 1963 por considerársele un año que establece fronteras fundacionales en la producción y el consumo de bienes culturales, en otras palabras hay un antes y un después del año 1963 que determinarán un cambio sustancial en el ámbito cultural y social en la Provincia de Mendoza.
Las políticas de las dictaduras impactaron fuertemente en las prácticas intelectuales y culturales de la época llevando a un proceso de exilio, silenciamiento y acallamiento de muchas voces. Esto produjo que cambiaran drásticamente las condiciones materiales para el desarrollo de las diferentes manifestaciones intelectuales, artísticas y culturales…

Durante los años 60, arte y política se vincularon en profunda tensión dramática. Esto se hizo explícito en gran parte de la obra que Héctor Oesterheld publicó como guionista de historietas entre 1968 y 1978, de la mano de artistas visuales como los Breccia y Solano López.

En Historieta y resistencia. Arte y política en Oesterheld (1968–1978), Laura Cristina Fernández estudia esta nueva poética que, en el marco de una Argentina convulsionada, conformó a la historieta como herramienta pedagógica y de acción política.

Entre las obras analizadas está El Eternauta en su segunda versión, ilustrada por Breccia, y en su segunda parte, creada por Oesterheld y Solano, ya iniciada la última dictadura.

Aquí están, además, las historietas históricas Latinoamérica y el Imperialismo, La batalla de Chacabuco y una biografía del Che.

La presente tesis analiza la presencia de la colectividad  italiana en el Cementerio del Salvador de la ciudad de Rosario, a partir del estudio de la obra del escultor y arquitecto lombardo Luis Fontana. La obra del artista opera como hilo conductor del trabajo, articulando su producción con otros temas que permiten comprender la complejidad del campo artístico en que ésta se origina.

A su vez, se investigan ciertos aspectos de la vida de este artista, tanto en la esfera privada como en la pública, que echan luz sobre la inserción del artista en la sociedad rosarina de aquel momento.

De manera complementaria, las obras de Fontana son analizadas en relación con la posición relativa en el espacio del cementerio, lo que permite establecer las relaciones entre los miembros de la comunidad italiana. La necrópolis, ciudad de los muertos que refiere al mundo de los vivos, es vista como un espacio orgánico donde las producciones simbólicas revelan significados, ideologías, rangos sociales, luchas de poder. La elección de los lenguajes artísticos, imbricada con el espacio que estas obras ocupan, permite desentrañar el sentido de una trama simbólica donde convergen imagen y espacio.

El presente trabajo adopta un modelo de análisis proveniente de la sociosemiótica para abordar un grupo de obras de la artista mendocina Susana Dragotta. La teoría de los discursos sociales desarrollada por Eliseo Verón permite el análisis del hecho artístico en tanto discurso social. Las obras serán analizadas como discursos que ponen de manifiesto comportamientos individuales e institucionales

El modelo de análisis consta de tres fases. La primera atañe al proceso de producción del discurso artístico. La segunda fase consta de una lectura que releva semióticamente las obras desde mi perspectiva. La tercera fase concierne al proceso de reconocimiento que genera la obra en instituciones, agentes, y también en otros discursos artísticos.

El reconocimiento que otros discursos artísticos hacen de las obras analizadas, da lugar en esta investigación a un anexo: ‘El giro animal en el arte contemporáneo mendocino’.

La presente investigación toma entonces el caso de un cambio de poética en la obra de un artista, identifica la lectura normalizada, describe las marcas de donde esta misma surge, y da visibilidad a la posibilidad de lecturas no previstas.

Esta tesis se organiza en torno del análisis de la obra walshiana como un todo en donde es posible visualizar la problemática de una poética que retoma líneas de sus primeras expresiones artísticas formuladas en el género policial y crea nuevas obras ficcionales o testimoniales surgidas al calor de la vanguardia como expresión artística en tiempos de crisis y como respuesta a nuevos requerimientos personales, políticos y sociales.
El interés que despierta el valor instituyente del género testimonial nos permite bucear en problemáticas tales como: ¿Qué es la literatura? ¿Qué es la ficción y cuáles son sus alcances? ¿Cuál es el concepto de lo real? ¿Cómo se organiza la particular articulación e imbricación de elementos provenientes del periodismo y de la literatura y el interés por desentrañar la construcción histórica de nuestro país desmontando la versión oficial, escudriñando la verdad ocultada, construyendo otra versión para dar testimonio de una época?

Desde la aparición del concepto de Arte expandido o desplazado, se incluye dentro de una disciplina tradicional como el grabado, nuevas formas de producción y circulación de obra. Éstas, precisamente hasta fueron consideradas marginales por el discurso canónico.

La gran cantidad de operaciones y dispositivos técnicos aportan y diferencian al grabado y al arte impreso de otras disciplinas e incorporan rasgos de otras, sumándose al cauce de lo contemporáneo en arte. Por lo tanto, los rasgos discursivos gráficos se manifiestan en cualquier soporte que se expresen, son comunes en todos por la acción de imprimir, en tanto acción que define la disciplina del Grabado. Es así que se puede calificar de “gráficas” imágenes que sean o no realizadas en grabado; ya que cuando se reconocen pueden separarse del procedimiento que le dio origen. Por eso se puede hablar de grabado en obras que no responden al concepto tradicional o académico.

Mendoza no es ajena a este proceder, aunque con particularidades, las que son objeto de estudio en la presente Tesis. Se estudia concretamente la obra de Marcela Furlani, Carolina Simón, Egar Murillo y el colectivo “Araña galponera”. La hipótesis que guía la presente investigación es el reconocimiento de la existencia de producciones “desplazadas” en el grabado mendocino, es decir obras que rompen con los códigos y normas de la disciplina en cuanto a la mezcla de procedimientos y lenguajes, o la alteración de los mismos. Los artistas seleccionados desatienden la autonomía de la obra artística, sus propuestas exploran el entorno político, social, económico o cultural contemporáneo, en un intento por reflexionar sobre la realidad provincial y nacional reciente, trascendiendo las imposiciones y limitaciones temporales, disciplinarias o estéticas, buceando en la historia, los mitos y la memoria colectiva, estableciendo dos vías conceptuales: una lúdica, autorreferencial, y una testimonial, de referencialidad sociopolítica.

La presente tesis propone la Gestión Cultural del Patrimonio Arqueológico Rupestre de la Margen Sur del Río Negro, tomando como caso el sitio El Cañadón El Arenoso, y el paisaje que lo circunda,  considerando que la valía del Arte en él encontrado y el deterioro al que se halla expuesto explica la necesidad de estudios sistemáticos dentro de un marco de desarrollo sustentable. 

Durante los años 60, arte y política se vincularon en profunda tensión dramática. Esto se hizo explícito en gran parte de la obra que Héctor Oesterheld publicó como guionista de historietas entre 1968 y 1978, de la mano de artistas visuales como los Breccia y Solano López.

En Historieta y resistencia. Arte y política en Oesterheld (1968–1978), Laura Cristina Fernández estudia esta nueva poética que, en el marco de una Argentina convulsionada, conformó a la historieta como herramienta pedagógica y de acción política.

Entre las obras analizadas está El Eternauta en su segunda versión, ilustrada por Breccia, y en su segunda parte, creada por Oesterheld y Solano, ya iniciada la última dictadura.

Aquí están, además, las historietas históricas Latinoamérica y el Imperialismo, La batalla de Chacabuco y una biografía del Che.

Este libro, ilustrado por la propia autora, es análisis y creación a la vez.

El tema de la identidad es conflictivo en el ámbito del arte. El compositor que desea expresar en su música características regionales y al mismo tiempo utilizar los aportes de la vanguardia internacional se encuentra ante una contradicción. La dicotomía regionalidad-universalidad, puesta aún más en crisis por las vanguardias internacionalizantes, y hoy por la globalización, ha sido una constante a lo largo del siglo XX, desde las primeras vanguardias hasta la actualidad. Confirmando la actualidad y vigencia del problema de la identidad en arte, observamos que incluso en las últimas décadas de ese siglo continuaron apareciendo obras adscriptas a la regionalidad, apelando a elementos aparentemente descartados por la crisis en la expresión detonada por el atonalismo, la revolución rítmica, o el nuevo concepto de sonido y fuente sonora.
Esto nos condujo a pensar que no es ésta una mera y absurda oposición al mandato de “evolución” del lenguaje -primordial en las vanguardias-, o de apropiaciones ingenuas de elementos cristalizados del pasado. Tenemos ante nosotros una búsqueda de expresión particular de “lo propio”, en donde el arte asume un rol comunicativo y de significado que trasciende el nivel neutro, y que merece ser estudiado a través de otras herramientas analíticas.
A partir de estas inquietudes, nos propusimos en este trabajo ahondar en la noción que describe la doble tensión hacia lo moderno y lo regional, la vanguardia situada2, profundizando en lo que creemos es su principal modus operandi: el rescate de rasgos cristalizados o topoi. Examinaremos con este propósito terminologías, conceptos y herramientas analíticas para construir un enfoque multidimensional que incorporará aspectos relacionados con la sociología y la historia, los estudios post-coloniales, la semiótica y la retórica, sumado al análisis tradicional, el cual aplicaremos, a manera de estudio de caso, en dos obras de la producción contemporánea local.